29 Ağustos 2022 Pazartesi

A COMEDY AND ADVENTURE WITH BRAD PITT “BULLET TRAIN”

 


 

ADVENTURE IN THE FAST TRAIN

 87North’s $90 million budget Bullet Train, presented by Columbia Pictures; It is based on the book "Maria Beetle" from the Assassins trilogy by Kôtarô Isaka, one of Japan's best-known authors, who has won such achievements as the Shincho Mystery Club Award, Japan's Mystery Writers Award, the Japan Booksellers Award, and the Yamamoto Shugoro Award. Directed by David Leitch, who directed productions such as John Wick, Deadpool 2, Atomic Blonde and Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw, the film brings together 7 characters with interrelated but also conflicting goals and offers an adventure-thriller with comedy elements. Yuma Terada and Ryosuke Saegusa, one of the founders and executive producers of the CTB Company, which aims to bring contemporary Japanese storytelling to Hollywood, first came up with the idea of ​​bringing the killer characters from all over the world to life in a stylized Japanese background and gave their full support to the director. The music is by British film and television composer Dominic Lewis, who made a name for himself with The Man in the High Castle and The King's Man. One of the points that should be underlined is the importance of humor components in the production. We see that the action-loaded suspense scenes of the movie are combined with humor and irony, and the effect is softened. Here we see that the concept of "Viennese Philosophy" in Freud's period, that is, the fact of making it lighter than it is (the split between the real and the symbolic).



TOPIC OF FILM

A hit man named Ladybug (Brad Pitt) is determined to finish his next job without any problems after a series of bad jobs. But in this last job on the world's fastest train, he must come face-to-face with his deadly rivals and their interconnected plans.

Stars; Brad Pitt, Joey King, Aaron Taylor-Johnson, Brian Tyree Henry, Andrew Koji, Hiroyuki Sanada, Michael Shannon, Benito A Martínez Ocasio, Ryan Reynolds, Channing Tatum, Zazie Beetz and Sandra Bullock.



ALTERNATIVE REALITY

While crafting the adventure, Leitch's design team created an alternate reality both inside and outside the train, and to create Japan seen through the train's windows, the production first shot the area between Tokyo and Kyoto in high resolution. Then, the team built each wagon in separate studios, and projected the images of Japan they had taken before on the LED screens they laid outside the wagons. “Normally you do this with computer graphics, use the blue screen technique and add the flowing landscapes afterwards,” says director Leitch. “Here we covered the 100-meter train with LED screens, so we were able to take direct shots of the inside of the train. This approach reflected positively on the performances of the actors.”



PRODUCTION DESIGN

Scene 26 at Sony Studios was converted into 5 different train stations by the production team, in addition to hosting the 2 wagons made for the movie. Los Angeles Convention Center building was again turned into Tokyo Station for the movie. An alley in the city has been turned into a typical Tokyo street with illuminated signs, food stalls and crowds. The landscapes of Japan, which will flow through the windows of the train at a speed of 400KM per hour, were displayed on the walls from the LED screens surrounding the entire train. Because filming isn't allowed on real bullet trains and at stations, the team recorded footage of the Japanese countryside at a slower speed on the highways, then sped up the footage. Designing the individual wagons was handled by production designer David Scheunemann and cinematographer Jonathan Sela. “The secret to designing a good scene is to add every possible lighting element to the scene from the beginning.” says Scheunemann. Starting with the designer's plans, the production team built two train cars that could be replaced and converted into different cars. At this stage they occupied the most with the family-oriented Momomon-themed wagon, as the entire wagon had to be decked out with warm, pink skins inside and out. While Scheunemann designed the entire Momomon family, American Horror Story and Netflix's 2020 mini-series Hollywood's famous costume designer Sarah Evelyn created Momomon costumes for full-size figures to greet passengers.



AN ANGEL OF DEATH 'PRINCE'

American actress Joey King, who portrayed the role of Prince, spent three hours a day perfecting his British accent. From the action movie The Princess (2022), in which she plays a martial artist princess published on the Hulu platform, to the role of the Prince in the Bullet Train, the actress has added great depth to her character, according to director Leitch. “When Joey did his first readings, we encountered an unexpected emotionality and irony.” says the director. Knowing that others will evaluate him according to his appearance, this character is careful to draw images that will mislead everyone. “She knows what she wants and she gets it with her sweet looks and warm talk,” says King. “Essentially, she is hungry for love and respect, but she covers these needs with a sense of cruelty.” In the movie, we see that the Prince character, who has problems with her father, is reading the book Shibumi. A novel about a Russian-Japanese assassin who killed his father, this book was penned in 1979 by American bestselling popular author Rodney William Whitaker, who goes by the pseudonym Trevanian.



DAVID LEITCH AND BRAD PITT

The friendship between director David Leitch and the movie's lead actor Brad Pitt goes back to the past. Director David Leitch, Fight Club, Troy and Mr.& Mrs. Smith had appeared in his films as Brad Pitt's stunt double and gained his trust. When he sat in the director's chair, he was very happy to continue working with Pitt. “We always had a close and strong cooperation. Although fate sometimes separates us, we are glad that it finally brought us together again.” Director Leitch's long history of stunts makes him star as he directs the action sequences. “As a matter of fact, every fight is a little story in itself.” says the director. “There is the beginning, the development and the conclusion, there are the characters. That's how I became interested in directing when I was doing stunts for fight scenes." Leitch, who carried his stunting experience to his firm 87North, collaborated extensively with assistant director Greg Rementer, who supported him in the film. The small, indoor scenes of the movie prevented the actors from using stunts. Everyone in the action sequences had to act themselves, especially Brad.” says Rementer. In addition, Rementer goes without saying that Pitt has successfully met this challenge and set an example for other actors: “Brad already has an action movie background, and there's also the comfort of working with his former stunt double, David. Since her physique is also suitable, she plays the character of Ladybug wonderfully. It is very enjoyable to watch.” Jackie Chan, Buster Keaton and Harold Lloyd are the names that inspired Leitch while developing Ladybug's fighting style. On the other hand, Ladybug's abstaining attitude, which is afraid of her bad luck especially in the first clashes, does not go unnoticed. “Each fight has its own story, style and flow, we took care to rethink these concepts for each character.” he says.




BULLET TRAIN

Over time, David Leitch started to direct and choreograph the stunts; he has successfully reflected his own style in films such as Deadpool 2, Atomic Blonde, Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw and John Wick as a result of great devotion and effort. According to the director, there is much more that can be done in action movies. “There is action in comedy, horror and thriller. My whole life has been with action movies, now it's ingrained in my DNA. The idea of ​​being able to implement bold and different ideas without leaving the action axis attracts me.” Filming locations; It took place in Tokyo-Japan, Los Angeles-California (USA) and Sony Pictures Studios located on West Washington Avenue in California. This production, which combines action, comedy and adventure genres, is an entertaining box office movie where excitement and thriller never decrease until the last scene.

EFE TEKSOY

 


BRAD PITT İLE BİR KOMEDİ VE MACERA “SUİKAST TRENİ (BULLET TRAIN)”

 



HIZLI TRENDE MACERA

Columbia Pictures tarafından sunulan, 87North yapımı 90 milyon dolar bütçeli Bullet Train; Shincho Gizem Kulübü Ödülü, Japonya'nın Gizemli Yazarları Ödülü, Japonya Kitapçılar Ödülü ve Yamamoto Shugoro Ödülü gibi başarılar kazanmış Japonya’nın en tanınmış yazarlarından Kôtarô Isaka’nın Suikastçılar üçlemesinden “Maria Beetle” isimli kitabına dayanıyor. John Wick, Deadpool 2, Atomic Blonde ve Fast &Furious Presents: Hobbs & Shaw gibi yapımları yöneten David Leitch imzasını taşıyan film, birbiriyle bağlantılı ama aynı zamanda birbiriyle çelişen amaçları olan 7 karakteri bir araya getiriyor ve komedi öğeleri içeren bir macera-gerilimi sunuyor. Günümüz Japon öykücülüğünü Hollywood’a taşımayı amaçlayan CTB firmasının kurucuları ve filmin başyapımcılarından Yuma Terada ve Ryosuke Saegusa, stilize bir Japonya arka planında, tüm dünyadan katil karakterleriyle hayata geçirilmesi fikrini ilk ortaya onlar attılar ve yönetmene tam destek verdiler. Müzikleri, Yüksek Şatodaki Adam (The Man in the High Castle) ve The King's Man ile adını duyuran İngiliz film ve televizyon bestecisi Dominic Lewis’e ait. Altı çizilmesi gereken noktalardan bir tanesi de, yapımdaki mizah bileşenlerinin önemi. Filmin aksiyon yüklü gerilim sahnelerinin mizahla-ironiyi birleştirilerek etkisinin yumuşatıldığını görüyoruz. Burada Freud’un dönemindeki “Viyana Felsefesi” kavramının yani (gerçek ile simgesel arasındaki yarılmanın) olduğundan daha hafif gösterme olgusunun etken olduğunu görmekteyiz.



 

FİLMİN KONUSU

Uğur Böceği (Brad Pitt) adlı kiralık katil, üst üste kötü giden işlerinden sonra sıradaki görevini sorunsuz bitirmeye kararlıdır. Ancak dünyanın en hızlı trenindeki bu son işinde, ölümcül rakipleri ve onların birbiriyle bağlantılı planlarıyla yüz yüze gelecektir.

Yıldızlarla dolu bir oyuncu kadrosundan oluşan filmde; Brad Pitt, Joey King, Aaron Taylor-Johnson, Brian Tyree Henry, Andrew Koji, Hiroyuki Sanada, Michael Shannon, Benito A Martínez Ocasio, Ryan Reynolds, Channing Tatum, Zazie Beetz ve Sandra Bullock yer alıyor.



ALTERNATİF GERÇEKLİK

Macerayı kurgularken, Leitch’in tasarım ekibi trenin hem içinde hem de dışında alternatif bir gerçeklik yarattı ve trenin camlarından gözüken Japonya’yı oluşturmak için yapım ekibi öncelikle Tokyo – Kyoto arasındaki bölgeyi yüksek çözünürlüklü olarak görüntüledi. Ardından, filmin geçtiği her vagonu ayrı stüdyolarda inşa eden ekip, önceden çektikleri Japonya görüntülerini vagonların dışına döşedikleri LED ekranlara yansıttı. Yönetmen Leitch çekim aşamasını şöyle anlatıyor: “Normal bunu bilgisayar grafikleriyle halledersiniz, mavi ekran tekniğini kullanır ve akan manzaraları sonradan eklersiniz” Biz burada yüz metrelik trenin çevresini LED ekranlarla kapladık, bu sayede tren içi çekimleri doğrudan çekebildik. Bu yaklaşım aktörlerin performansına da olumlu yansıdı.”




YAPIM TASARIMI

Sony Stüdyoları’ndaki Sahne 26, film için yapılan 2 vagonu konuk etmenin yanı sıra, yapım ekibi tarafından 5 farklı tren istasyonuna dönüştürüldü. Los Angeles Kongre Merkezi binası, yine film için Tokyo İstasyonu haline getirildi. Şehirdeki bir ara sokak, ışıklı tabelaları, yiyecek stantları ve kalabalığıyla tipik bir Tokyo caddesine çevrildi. Trenin camlarından saatte 400 km hızla akacak Japonya manzaraları, tüm treni çevreleyen LED ekranlardan duvarlarda görüntülendi. Gerçek hızlı trenlerde ve istasyonlarda çekime izin verilmediği için, ekip Japonya kırsalı görüntülerini otobanlarda daha düşük hızla kaydedip, daha sonra bu görüntüleri hızlandırdılar.  Birbirinden farklı vagonları tasarlamak, yapım tasarımcısı David Scheunemann ve görüntü yönetmeni Jonathan Sela tarafından gerçekleştirildi. “İyi bir sahne tasarlamanın sırrı, ileride gerekebilecek her aydınlatma öğesini en baştan sahneye eklemek.” diyor Scheunemann. Tasarımcının planlarıyla işe başlayan yapım ekibi, içleri değiştirilebilen ve farklı vagonlara dönüştürülebilen iki tren vagonu inşa ettiler. Bu aşamada en çok da ailelere yönelik, Momomon temalı vagonda uğraştılar, çünkü tüm vagonun iç ve dışının sıcak, pembe kaplamalarla donatılması gerekti. Scheunemann, tüm Momomon ailesini tasarlarken, American Horror Story ve Netflix’in 2020 yapımı mini serisi Hollywood’un ünlü kostüm tasarımcısı Sarah Evelyn’de, yolcuları karşılayacak tam boyutlu figürler için Momomon kostümleri hazırladı.



BİR ÖLÜM MELEĞİ ‘PRENS’

Prens (Prince) rolünü canlandıran Amerikalı aktris Joey King, İngiliz aksanını mükemmelleştirmek için günde üç saat zaman harcadı. Hulu platformunda yayınlanan bir dövüş sanatçısı prensesini canlandırdığı aksiyon yapımı The Princess (2022) filminden, Suikast Treni’nde Prens rolüne geçen aktris, yönetmen Leitch’e bakılırsa canlandırdığı karaktere büyük bir derinlik katmış durumda. “Joey ilk okumalarını yaptığında hiç beklemediğimiz bir duygusallık ve ironi ile karşılaştık.” diyor yönetmen. Başkalarının kendisini dış görünüşüne göre değerlendireceğini bilen bu karakter, herkesi yanıltacak imajlar çizmeye dikkat ediyor. “Ne istediğini biliyor ve tatlı görünüşü, sıcak konuşmasıyla istediğini elde ediyor. Esasen sevgi ve saygıya aç ama bu ihtiyaçlarını acımasızlık perdesiyle örtmekte.” diyor King. Filmde babasıyla arasında sorun yaşayan Prens karakterinin, Şibumi (Shibumi) kitabını okuduğunu görüyoruz. Babasını öldüren bir Rus-Japon suikastçı hakkında bir roman olan bu kitap, Trevanian takma adını kullanan Amerikalı çok satan popüler yazar Rodney William Whitaker tarafından 1979’da kaleme alındı.




DAVID LEITCH VE BRAD PITT

Yönetmen David Leitch ve filmin başrol oyuncusu Brad Pitt’in dostluğu geçmişe dayanıyor. Pitt’in klasikleşmiş bazı filmleri Fight Club, Troy ve Mr.& Mrs. Smith gibi birçok önemli filmde Pitt’in dublörü olarak yer alan ve güvenini kazanan Leitch, yönetmenlik koltuğuna oturduğunda Pitt ile çalışmaya devam etmekten çok mutlu olduğunu belirtiyor: “Hep yakın ve güçlü bir iş birliğimiz vardı. Kader bizi bazen ayırsa da ne mutlu ki sonunda yine bir araya getirdi.” Yönetmen Leitch’in uzun dublörlük geçmişi, aksiyon sahnelerini yönetirken yıldızlaşmasını sağlıyor. Yönetmen bu süreci şöyle açıklıyor: “Aslına bakarsanız, her dövüş kendi içinde minik bir öykü. Başlangıç, gelişme ve sonuç var, karakterler var. Dövüş sahnelerinde dublörlük yaparken, yönetmenliğe böyle böyle merak sardım.” Dublörlükteki deneyimini firması 87North’a taşıyan Leitch, filmde kendisine destek olan yardımcı yönetmen Greg Rementer ile yoğun iş birliği yapmış. Filmin ufak, kapalı alanlarda geçen sahneleri, aktörlerin dublör kullanmasına engel olmuş. “En başta Brad olmak üzere, herkes aksiyon sahnelerinde kendisi oynamak zorunda kaldı.” diye belirtiyor Rementer. Ayrıca Rementer, Pitt’in bu zorluğu başarıyla göğüslediğinden ve diğer oyunculara da örnek olduğundan bahsetmeden de geçemiyor: “Brad, zaten aksiyon filmleri geçmişine sahip, üstelik eski dublörü David ile birlikte çalışmanın rahatlığı da var. Fiziği de uygun olduğu için, Uğur Böceği karakterini müthiş canlandırıyor. İzlemesi çok keyifli.” Uğur Böceği’nin dövüş tarzını geliştirirken Leitch’e ilham kaynağı olan isimler Jackie Chan, Buster Keaton ve Harold Lloyd. Diğer yandan, özellikle ilk çatışmalarda kötü şansından korkan Uğur Böceği’nin çekimser bir tavrı da dikkatlerden kaçmıyor. Rementer; “Her dövüşün kendi öyküsü, tarzı ve akışı vardır, biz her karakter için bu kavramları yeniden düşünmeye dikkat ettik.” diye belirtmekte.



BULLET TRAIN

Zamanla dublör gerektiren sahnelerin yönetmenliği ve koreografisini üstlenmeye başlayan David Leitch; Deadpool 2, Atomic Blonde, Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw ve John Wick gibi filmlere kendi tarzını büyük bir özveri ve emek sonucunda başarıyla yansıtmış durumda. Yönetmene göre, aksiyon filmlerinde daha yapılabilecek çok şey var olduğunu belirtiyor: “Komedide de aksiyon var, korkuda da gerilimde de. Tüm hayatım aksiyon filmleriyle geçti, artık bu DNA’ma işlemiş durumda. Aksiyon ekseninden ayrılmadan, cesur ve farklı fikirleri uygulayabilmek düşüncesi beni cezbediyor.”

Çekimleri; Tokyo-Japonya, Los Angeles- Kaliforniya (ABD) ve Kaliforniya'da Batı Washington Bulvarı'nda bulunan Sony Pictures Studios’ta gerçekleşen aksiyon, komedi ve macera türündeki Bullet Train, son sahnesine kadar heyecan ve gerilimin hiç azalmadığı eğlenceli bir gişe filmi.

İyi Seyirler Dilerim

 EFE TEKSOY


YILIN REKOR KIRAN ANİMASYONU “MİNYONLAR 2: GRU’NUN YÜKSELİŞİ”

 



SİNEMA TARİHİNİN EN BÜYÜK ANİMASYON SERİSİ

Universal Pictures ve Illumination Entertainment yapımı 80 milyon dolar bütçeli Minions: The Rise of Gru, küresel gişede 800 milyon doları aşarak 2022 yılının en yüksek hasılat yapan animasyon filmi oldu. Tarihin en büyük global animasyon serisi olarak tüm dünyada 3.7 milyar dolar hasılat yapan serinin beşinci filmi olan bu yapım, maceraya kaldığı yerden devam ediyor ve izleyiciyi 1970’lerin moda, stil ve müzik referanslarıyla dolu olduğu bir döneme taşıyor. 2010’da Çılgın Hırsız’la başlayan ikonik Minyonlar, sinemanın en çılgın karakterleri olarak adeta yediden yetmişe herkesin gönlünü kazandı ve günümüz pop-kültürünün mizahi bir sembolü haline geldi ve küresel çapta kültürel bir fenomen oldu. Minyonların sesi olmasıyla tanınan Fransız animatör Pierre Coffin tarafından yönetilmeyen serinin ilk filmi olan bu yapımın yönetmeni, BAFTA adayı animatör Kyle Balda ve ortak yönetmenleri ise Brad Ableson ve Jonathan del Val’dır. Yayınlanan ilk fragmanı ile vizyona giriş tarihi arasındaki yaklaşık 2,5 yıllık boşluk nedeniyle sinema tarihinin en uzun süre reklamı yapılan animasyon filmidir. James Bond’un klasikleşmiş açılış kredisine gönderme yaparak başlayan animasyonda, Master Chow karakterini 1997 yapımı Yarın Asla Ölmez adlı filmde Bond kızını canlandıran Michelle Yeoh seslendiriyor.



Minyonlar Gru’nun Yükselişi’nin funk müziği, 2022 Yılın Yapımcısı Grammy ödüllü efsanevi müzik yapımcısı Jack Antonoff (Rock grubu Bleachers’ın vokalisti) tarafından yapıldı. Filmin büyük bir emek içeren baş döndürücü müzik albümü; Funk, Disko ve Soul klasikleriyle 1970’lerin en büyük hitlerinin günümüzdeki en büyük sanatçıların yaptığı yepyeni versiyonlarını barındırıyor. Bleachers’ın John Lennon’ın 1970 şarkısı ‘Instant Karma!’ versiyonu ayrıca albümde Simon & Garfunkel 1970’lerin favorisi, klasik ‘Cecilia’da farklı performanslarıyla bulunuyor. Dostluk ve arkadaşlığın önemini aynı zamanda kıymetini vurgulayan animasyon, alt metninde genç izleyici kitlesine doğru yola sevk edecek olumlu mesajlar veriyor. Böylece görüyoruz ki; her ne kadar Gru karakteri kötülük dünyasında yükselmeyi hedeflese de, aslında kendisini dostlarına yardım elini uzatırken ve onlardan da destek alırken buluyor. Burada akla modern Batı felsefesinin kurucu figürlerinden biri olarak kabul edilen ve Alman İdealizmi’nin önemli düşünürleri arasında yer alan Alman filozof Georg Wilhelm Friedrich Hegel geliyor. Ruhun Fenomenolojisi (The Phenomenology of Spirit) kitabında Hegel, kötülüğün baktığı her yerde kötülük gören bakışın kendisinde olduğunu söyler. Gru karakterinin de aslında yaptığı yardımlar sayesinde; sevgi, merhamet ve yardımseverlik sembolü olarak yansıtıldığını görüyoruz. Büyük Rus yazar ve düşünür Lev Tolstoy, okuyucunun manevi dünyasına hitap eden en önemli yapıtlarından birisi olan ‘’İnsan Neyle Yaşar?’’da, insani değerleri ve nitelikleri överek, gerçek hayatı yansıtan eserlerin içinde yeni bir ahlak anlayışını öne sürer. Kitabın sonunda Melek olduğu öğrenilen Mihail adlı karakter; (insanın neyle yaşadığı sorusuna) kendisi için kaygılanarak değil, sevgiyle yaşadığını öğrendiğini belirtir. Filmdeki karakter Gru’nun da (tıpkı Mihail karakterinde olduğu gibi), belli aşamalardan ve zorluklardan geçerek sonuçta önemli olanın sevgi olduğunu öğrenmesi gibi. Gru karakteri Vicious 6 adlı kötüler ekibine katılabilmek için, sahibine inanılmaz güçler bahşeden Zodyak Taşı (The Zodiac Stone) adlı tılsımlı nesneyi çalar. Böylece Gru, Vicious 6’nın da dikkatini çekmiş olur ve aralarında iletişim başlar. Karl Marx, metalar evrenine dair popüler tahlilinde, insanlar arası ilişkilerin nesneler arası ilişkiler kılığında ortaya çıktığından bahseder. Buradaki metanın da Zodyak Taşı olarak ilişkileri kurduğunu görmekteyiz. Minyonların kendilerine has alaycı mizahı ve ince pop kültür göndermeleri eşliğindeki beklenmeyen komedi teknikleri, geniş kitlelere yayılarak büyük bir hayran kitlesine ulaştı. Buradaki Minyonlar’a has mizahta, efendisinin tersini yapan soytarının epistemolojik bir versiyonuyla karşılaşıyoruz.



ANİMASYONUN KONUSU

1970’lerin ortasında dönemin modası saçları ve İspanyol paça Blue- Jean’leriyle banliyöde büyümüş olan 12 yaşındaki Gru, tarihin en büyük kötülerinden birisi olmayı hedefler. Hırçın Altılı/Vicious 6 olarak bilinen kötüler grubunun hayranı olan genç, sadık takipçileri olan ve kargaşa yaratan Minyonlar’ın desteğini alarak altılıya katılabilecek kadar kötü olma planları yapar. Gru, hayranı olduğu Vicious 6 ile yeni üyeleri olmak için görüşür. Fakat bu görüşme iyi gitmez ve hatta onları zekasıyla alt ettiğinde bir anda kendini en kötülerin ölümlü düşmanı olarak bulur.

Orijinal seslendirme kadrosunda; Oscar adaylığı bulunan Altın Küre Ödüllü Amerikalı aktör Steve Carell, Disko Diva rolünde Taraji P. Henson, Jean Kıskaç rolünde Jean Claude Van Damme, Rahibe Çaku rolünde Lucy Lawless, Svenitor rolünde Dolp Lundgren ve Demir Yumruk rolünde Danny Traji bulunuyor. Filmde çılgın bilim adamı Dr. Nefario rolünde Russell Brand, inanılmaz Kung Fu yetenekleri olan Akupunktur uzmanı Usta Chow rolünde Michelle Yeoh ve Gru'nun içine dönük annesi rolünde Akademi Ödüllü Julie Andrews ve de Oscar Ödüllü usta oyuncu Alan Arkin bulunuyor.



MİNYONLAR 2: GRU’NUN YÜKSELİŞİ

Illumination yapım şirketine özgü; yıkıcı mizah, ince pop kültür zevki, duygu yüklü bir cesur müzik anlayışı ve abartılı aksiyonla gelen Minyonlar 2: Gru’nun Yükselişi; komedi ve macera tutkunlarının severek izleyeceği eğlence dolu bir animasyon.

İyi Seyirler Dilerim

EFE TEKSOY


RECORD-BREAKING ANIMATION OF THE YEAR “MINIONS: THE RISE OF GRU”

 


BIGGEST ANIMATION SERIES IN HISTORY

With a budget of $80 million from Universal Pictures and Illumination Entertainment, Minions: The Rise of Gru became the highest-grossing animated film of 2022, surpassing $800 million at the global box office. The fifth film in the series, which grossed $3.7 billion worldwide as the biggest global animated series in history, this production continues the adventure from where it left off and transports the audience to a period of the 1970s, full of fashion, style and music references. Beginning with Despicable Me in 2010, the iconic Minions won the hearts of all ages as cinema's craziest characters, becoming a humorous symbol of today's pop-culture and a global cultural phenomenon. The first film in the series not directed by the French animator Pierre Coffin, known for being the voice of the minions, this production is directed by BAFTA-nominated animator Kyle Balda and co-directed by Brad Ableson and Jonathan del Val. Due to the approximately 2,5 year gap between the first trailer and the release date, it is the longest advertised animated film in the history of cinema. Michelle Yeoh, who plays the bond girl in the 1997 movie Tomorrow Never Dies, voices the character of Master Chow in the animation, which starts with a reference to the classic opening credits of James Bond.



The funk soundtrack of Minions: The Rise of Gru was made by legendary music producer Jack Antonoff (vocalist of rock band Bleachers), Grammy Award-winning 2022 Producer of the Year. The movie's dizzying music album with great effort; It features funk, disco and soul classics, as well as brand new versions of the greatest hits of the 1970s by today's biggest artists. Bleachers' version of John Lennon's 1970 song 'Instant Karma!' also features Simon & Garfunkel in different performances of the 1970s favorite, the classic 'Cecilia'. Emphasizing the importance and value of friendship and companionship, the animation gives positive messages in its sub-text that will guide the young audience to the right path. Thus, we see that; Although the character Gru aims to rise in the world of evil, he actually finds himself helping his friends and getting support from them. The German philosopher Georg Wilhelm Friedrich Hegel, considered one of the founding figures of modern Western philosophy and one of the important thinkers of German Idealism, comes to mind here. In The Phenomenology of Spirit book, Hegel says that evil is actually the look that sees evil wherever he looks. Thanks to the help of Gru's character to his friends; We see it reflected as a symbol of love, compassion and benevolence. The great Russian writer and thinker Lev Tolstoy, in his book, “What Men Live By", which is one of his most important works that appeals to the spiritual world of the reader, puts forward a new understanding of morality in works that reflect real life, by praising human values ​​and qualities. The character named Mihail, who is learned to be an Angel at the end of the book; (to the question of what a person lives with) states that he learned that he lived with love, not worrying about himself. Like the character Gru in the movie (just like the Mihail), he goes through certain stages and difficulties and learns that what matters in the end is love. The character Gru steals the talismanic object The Zodiac Stone, which endows its owner with incredible powers, in order to join the team of villains called Vicious 6. Thus, Gru attracts the attention of Vicious 6 and communication begins between them. Karl Marx, in his popular analysis of the universe of commodities, mentions that relations between people appear in the guise of relations between objects. We see that the meta here also establishes relations as the Zodiac stone. Minions' idiosyncratic sarcastic humor and unexpected comedic techniques, accompanied by subtle pop culture references, spread to large audiences and reached a large fan base. In the Minions humor here, we encounter an epistemological version of the buffoon doing the opposite of his master.



TOPIC OF ANIMATION

Growing up in the suburbs in the mid-1970s with trendy hair and blue jeans, 12-year-old Gru aims to become one of history's biggest villains. A fan of the villainous group known as the Vicious 6, the teen plots to become bad enough to join the six, enlisting the support of their loyal followers and mayhem-inducing Minions. Young Gru meets with them to become a member of the Vicious 6. But the meeting doesn't go well and he suddenly finds himself their mortal enemy.

Stars; Steve Carell (voice), Taraji P. Henson (voice), Jean Claude Van Damme (voice), Lucy Lawless (voice), Dolp Lundgren (voice), Danny Traji (voice), Russell Brand (voice), Michelle Yeoh (voice), Julie Andrews (voice), and Alan Arkin (voice).




MINIONS: THE RISE OF GRU

Unique to the Illumination   company; Minions: The Rise of Gru, with subversive humor, subtle pop culture taste, an emotionally gritty musical sense, and extravagant action; A fun-filled animation that comedy and adventure lovers will enjoy watching.

EFE TEKSOY










16 Ağustos 2022 Salı

THE DARK MASTER OF THE DREAMLAND "THE SANDMAN"

 



A BREATHLESS JOURNEY TO THE DREAM UNIVERSE

Produced by Warner Bros. Television and DC Entertainment, The Sandman released on Netflix. Based on the famous 1989-1996 comic book series of the same name by British writer Neil Gaiman, this fantasy narrative in the Dark Fantasy genre; It makes references to countless sources, from creation epics to gothic literature, from occultists to historical metaphors and various mythical symbols. One of the most popular comic book series of all time, The Sandman is followed by a large fan base around the world and is one of the few graphic novels on The New York Times' Best Sellers list. Among the creators of this adaptation, which is one of the highest-cost Netflix series to date with a budget of 165 million dollars; American producer David S. Goyer, known for co-author of The Dark Knight series and Dark City, and producer and writer Allan Heinberg, known for Wonder Woman (2017), Grey's Anatomy (2005) and The Catch (2016). This series, which is a dark production with a gothic atmosphere that will be enjoyed by thrillers and horror lovers; takes the audience on a breathless journey towards a dream image filled with symbols of capitalist reality, where reality is intertwined between dream world and dream universe.



TOPIC OF SERIES

Morpheus (Dream), the Lord of Dreams, who has been held captive for years by a powerful sorcerer, is finally free and embarks on a frightening journey between worlds to find his stolen items and regain his power.

Stars; Tom Sturridge, Boyd Holbrook, Patton Oswalt, Vivienne Acheampong,Vanesu Samunyai, Mason Alexander Park, Razane Jammal, Sandra James-Young, David Thewlis, Jenna Coleman, Joely Richardson, Gwendoline Christie and Charles Dance.



THE SANDMAN AND THE UNIVERSE OF MYTHOLOGY

In the series, which makes numerous references from literature to history and mythology, the character Morpheus consults three witches to find their belongings after escaping from Alex Burgess. In literature, these are the trio of witches in William Shakespeare's Macbeth. Also in Greek mythology, in the underworld Tartarus, the servants of Hades (daughters of Gaia and Uranus) Three sisters-Furies, the Goddesses of Hell; symbolizes Mégère, Tisiphone, Alecto. Another mythological reference is made through the character of Gault. Publius Ovidius Naso (Ovide), considered one of the three greatest poets of Latin literature, deals with Morpheus, who is known as the God of Dreams in Greek mythology, in his work The Metamorphoses. Ovid describes Morpheus in his book as a god with wings. In the science fiction movie The Matrix made in 1999, the character of Morpheus woke up the character named Neo from the dream and made him enter the world of reality and see the truth. Returning to the series, the character of Gault, who is a nightmare, takes the form of a dream after her transformation. Lord Dream accepts reality and frees Gault, who is now a dream, by giving him wings. It also symbolizes waking up from a dream and returning to reality. In addition, the constant presence of the raven next to the Morpheus character is a homage to the classic poem The Raven, known for its supernatural atmosphere, of the American writer Edgar Allan Poe, who is known as the father of Gothic literature.



THE SANDMAN

Filming took place in London, England, at Shepperton Studios, part of the Pinewood Studios Group, and Leavesden Studios, a film and celebrity media complex owned by Warner Bros. Netflix's The Sandman, which is a horror and thriller genre, has a melancholic and dramatic structure that dominates the entire series. This adaptation, which will be enjoyed by gothic and fantasy production lovers, will take you on a frightening and mysterious journey.

EFE TEKSOY


DÜŞ DİYARININ KARANLIK EFENDİSİ “KUM ADAM (THE SANDMAN)”

 


RÜYA EVRENİNE SOLUKSUZ BİR YOLCULUK

İngiliz yazar Neil Gaiman’ın 1989–1996 tarihli aynı adlı ünlü çizgi roman serisine dayanan ’’The Sandman’’, Warner Bros. Television ve DC Entertainment tarafından üretilerek Netflix’te yayına girdi. Dark Fantasy türündeki bu fantastik anlatı; yaratılış destanlarından gotik edebiyata, okültistlerden, tarihsel metaforlara ve çeşitli mitsel sembollere varıncaya kadar sayısız kaynağa göndermede bulunuyor. Tüm zamanların en popüler çizgi roman serilerinden birisi olan yapım, dünyada geniş bir hayran kitlesi tarafından takip edilmektedir ve The New York Times’ın En Çok Satanlar listesinde yer alan birkaç grafik romandan birisidir. 165 milyon dolarlık bütçesiyle bugüne kadarki en yüksek maliyetli Netflix dizilerinden birisi olan bu uyarlamanın yaratıcıları arasında; Kara Şövalye (The Dark Knight) serisi ve Dark City’nin yazarlarından Amerikalı yapımcı David S. Goyer ve Wonder Woman (2017), Grey's Anatomy (2005) ve The Catch (2016) ile tanınan yapımcı ve yazar Allan Heinberg de bulunuyor. Gerilim ve korku severlerin beğeniyle izleyeceği gotik atmosfere sahip, karanlık bir yapım olan bu dizi; seyirciyi gerçekliğin düş dünyası ve rüya evrenleri arasında iç içe geçtiği, kapitalist gerçekliğin sembolleriyle dolu bir rüya imgesine doğru soluksuz bir yolculuğa çıkartıyor.



DİZİNİN KONUSU

Güçlü bir büyücü tarafından yıllarca tutsak edilen Düşler Kralı Morpheus (Dream), sonunda özgür kalır ve çalınan eşyalarını bulup gücünü geri kazanmak için dünyalar arasında korkutucu bir yolculuğa çıkar.

Dizinin oyuncuları arasında; Tom Sturridge, Boyd Holbrook, Patton Oswalt, Vivienne Acheampong,Vanesu Samunyai, Mason Alexander Park, Razane Jammal, Sandra James-Young, David Thewlis, Jenna Coleman, Joely Richardson, Gwendoline Christie ve Charles Dance yer alıyor.



THE SANDMAN VE MİTOLOJİ EVRENİ

Edebiyattan tarihe ve mitolojiye sayısız gönderme yapan dizide Morpheus karakteri, Alex Burgess’ten kaçtıktan sonra üç cadıya eşyalarını bulmak için danışır. Bunlar edebiyatta William Shakespeare’in Macbeth eserindeki cadılar üçlüsüdür. Ayrıca Yunan mitolojisindeki, yeraltı Tartarus’ta Hades’in hizmetkarları (Gaia ve Uranüs'ün kızları) Üç kardeş-Furies yani Cehennem Tanrıçaları; Mégère, Tisiphone ve Alecto’yu simgelemektedir. Bir diğer mitolojik gönderme ise Gault karakteri üzerinden yapılmakta. Latin edebiyatının en büyük üç şairinden birisi kabul edilen Publius Ovidius Naso (Ovide), ‘’Dönüşümler (The Metamorphoses)’’ adlı eserinde Yunan mitolojisindeki Düşler Tanrısı olarak anılan Morpheus’u işler. Ovidius kitabında kanatları olan bir Tanrı olarak anlatır. 1999 yapımı The Matrix adlı bilim kurgu filminde Morpheus karakteri, Neo adlı karakterini rüyadan uyandırıp gerçeklik dünyasına girmesini ve gerçeği görmesini sağlıyordu. Diziye dönecek olursak adeta bir kâbus olan Gault karakteri, dönüşümü sonrasında düş formunu alır. Lord Dream, gerçeği kabullenip artık bir düş olan Gault’a kanatlar vererek onu özgür kılar. Bu durum aynı zamanda bir rüyadan uyanıp gerçekliğe dönüşü de sembolize eder. Ayrıca Morpheus karakterinin yanında devamlı kuzgun olması ise, Gotik edebiyatın babası olarak anılan Amerikalı yazar Edgar Allan Poe’nun doğaüstü atmosferiyle bilinen klasik Kuzgun (The Raven) şiirine yapılan bir saygı duruşudur.




THE SANDMAN

İngiltere Londra’da gerçekleşen çekimler,  Pinewood Studios Group'un bir parçası olan Shepperton Stüdyoları ve Warner Bros'a ait bir film ve ünlü medya kompleksi olan Leavesden Stüdyoları’nda gerçekleşti. Korku ve gerilim türündeki Netflix yapımı The Sandman’in, tüm diziye hâkim olan melankolik bir yanı ve dramatik bir yapısı var. Gotik ve fantastik yapım severlerin beğeniyle izleyeceği bu uyarlama, sizleri ürkütücü ve bir o kadar da gizemli bir yolculuğa çıkartacak.

İyi Seyirler Dilerim

EFE TEKSOY