A THRILLER AND SURVIVAL STRUGGLE “BEAST”

 

A DANGEROUS JOURNEY

Beast, produced by Universal Pictures and Will Packer Productions/RVK Studious, presents a thriller that will leave you breathless with the dangerous lions of South Africa. It bears the signature of Baltasar Kormákur, the successful director of Everest, 2 Guns, Contraband films. The film is directed by Oscar-winning French cinematographer Phillippe Roussselot, known for Interview with the Vampire: The Vampire Chronicles, Dangerous Liaisons and Big Fish. The film, which was shot entirely in South Africa, has never used a real lion in its shooting, thanks to cutting-edge visual effects that have never been used before. Film It is about a father's struggle to survive, who goes on a trip with his two young daughters. The narratives in which man and beast meet and struggle are as old as the stories themselves. Famous novels such as Theseus and the Minotaur, Perseus and Medusa from ancient Greek mythology, Moby Dick, which is among the most widely read classical works of world literature by the American writer Herman Melville, 20,000 Leagues under the Sea by Jules Verne, and of course Jaws, which has become a popular culture icon. We see that the struggle for survival is the basis of existence, as in the examples of King Kong, Anaconda and Jurassic Park and Stephen King's Cujo. British actor Idris Elba, who has been nominated for the BAFTA and Prime Time Emmy Awards, takes the lead role.

TOPIC OF THE FILM

Dr. Nate Daniels is returning to South Africa, taking his daughters with him. On a long-planned trip, they come with their daughter to a wildlife area run by Martin Battles, an old family friend and wildlife biologist. A fun journey, It turns into a struggle for survival because of a dangerous lion who now sees humans as enemies due to poachers.

Stars; Idris Elba, Sharlto Copley, Iyana Halley, Leah Sava Jeffries, Liyabuya Gongo, Martin Munro and Daniel Hadebe.

STORY AND PRODUCTION DESIGN

When executive producer Jaime Primak Sullivan called Will Packer, producer of blockbusters, with the idea to make a movie by replacing the terrifying rabid Saint Bernard in Stephen King's classic horror novel Cujo with the Lion, Packer immediately agreed. Packer and producer James Lopez turned to screenwriter Ryan Eagle, with whom they worked on the 2018 hit thriller Breaking In, after Primak Sullivan suggested the characters and story. After that, The Scenario turned into a big, action-packed thriller about a father's struggle to protect his family. During the scenario development process, they discovered the life-and-death battles of lions with poachers and included it in the story. Packer and Lopez needed a director who could shoot the big action but also capture the deep emotional subtext of the story, and they offered it to the famous Icelandic director, Baltasar Kormákur. Kormákur was impressed by the film's premise and promise. In fact, he thought this was the movie he wanted to make since he was a kid. “I am an animal lover. I roam the countryside with my horses. Even as a kid I used to cut out pictures of African lions. When I told my mom about The Beast, she pulled out an old notebook and said, 'This might be why you made this movie.'"

DESIGN OF THE SCARY LION

The scary lion in the movie Beast was created using cutting-edge CGI, posing significant design and shooting challenges. During production, the cast and crew needed a physical representation of the lion for visual reference. Director Baltasar Kormákur says: “Most of the time we used a big stunt double in a gray t-shirt to give us the memory. He had a hat as big as our lion's head. This gave us a reference on what the lion can and cannot do. Then we shot without it to be clean. It gets even weirder when you're doing an entire scene. The lion is no more, but you are reacting to a lion.” Director Kormákur loved the experience. “He gave me another tool to put in my toolbox. I worked with Enrik Pavdeja (Jurassic Park: Fallen Kingdom). He is an awesome visual supervisor and animator team from Framestore. They worked both on the set and in the post-production of the movie for nearly a year.” Everyone in the production focused on the dynamics of how the lion would be, especially when attacked. Actor Idris Elba says: “Baltasar and I mentioned the nearly extinct giant Barbary lion for reference. You can feel the car moving when that thing hits the car. No ordinary lion. This lion is huge. Like one car crashing into another. We spent a lot of time making the audience feel the scale and power of the lion. It is also a highly intelligent and calculated predator.” Under the direction of Kerry Greg (Avengers: Age of Ultron), the stunt team worked closely with the creatures and the visual and sound effects departments to ensure that until the end of the fights, it was a realistic fight between a lion and a human. The final encounter between Nate Daniels and the lion was filmed in the Northern Cape region of South Africa. Construction was so far north that they were almost no longer in South Africa. Kormakur says: “It was on the border with Namibia. In some shots you see both South Africa and Nambia.”

SHOOTING LOCATIONS

It was shot in South Africa in the province of Limpopo, the Northern Cape and Cape Town. Producer James Lopez says: “We are proud to be able to bring a production of this scale to this region. We have seen firsthand the impact of such a production on the people of this region. The story takes place in a conservation area and we talked about different locations to shoot. South Africa was at the top of the list. The film industry in South Africa is strong. Once we touched the land here, explored the region and saw what South Africa's film community had to offer, we knew we had made the right decision.” In addition, the producers wanted to preserve the natural environments in which they were filmed. For a scene where Idris Elba enters the water in the creek, the production team made a real brook so that they do not disturb the creek used by the animals. Production designer Jean-Vincent Puzos and his team brought the water and created an area with trees and rocks. This gave the water a mirror effect, like an extremely large lake with a flawless line. For director Baltasar Kormákur, it was important to showcase a realistic South Africa rather than a "Hollywood" version of South Africa. Nambian costume designer Moira Anne Meyer lives in South Africa and has brought rich, cultural references to the authentic wardrobes of villagers and poachers. Although the cast of Beast came from different countries, it was important for the producers that most of the supporting actors were from South Africa. Lopez says: “You will hear some Venda language in the movie. It is one of the local languages ​​spoken in the northeastern region of South Africa where the movie was shot. We also used real city and location names. We honored the cast, the dialect and the architecture of the village. All of this was done faithfully to the story.”

BEAST

Stating that no real lions were used in their shooting, the production team states that absolutely no animals were harmed in the making of the film. Adding that only real lion images are used for visual reference purposes, the producers say that the main lion and other lions are made with state-of-the-art, modern visual effects that have never been used in any movie before. The Beast, in the genre of thriller, adventure and drama, offers the audience a South Africa adventure full of fear and adrenaline.

EFE TEKSOY

GERİLİM DOLU BİR HAYATTA KALMA MÜCADELESİ “CANAVAR (BEAST)”

 

TEHLİKELİ BİR YOLCULUK

Universal Pictures ve Will Packer Productions/RVK Studious yapımı Canavar (Beast), Güney Afrika’nın tehlikeli aslanlarıyla sizleri soluksuz bırakacak bir gerilim sunuyor. Yapım; Everest, Zorlu İkili (2 Guns), Son Vurgun (Contraband) filmlerinin başarılı yönetmeni Baltasar Kormákur imzasını taşıyor. Filmin görüntü yönetmeni ise, Interview with the Vampire: The Vampire Chronicles, Dangerous Liaisons ve Big Fish’le tanınan Oscar ödüllü Fransız görüntü yönetmeni Phillippe Roussselot. Tümüyle Güney Afrika’da çekilen filmde, daha önce hiç kullanılmamış son teknoloji görsel efektler sayesinde çekimlerinde gerçek aslan hiç kullanılmadı. Yapımda iki genç kızıyla seyahate çıkan bir babanın, bozkırın tek bir uç yırtıcısı olduğunu kanıtlamaya çalışan kocaman bir aslan tarafından avlanırken bulmalarını konu alıyor. İnsana ve canavarın karşılaştığı ve mücadele ettiği anlatılar, en az hikayelerin kendisi kadar eskiye dayanır. Antik Yunan mitolojisi nden Theseus ile Minotaur, Perseus ile Medusa, Amerikalı yazar Herman Melville’in dünya edebiyatının en çok okunan klasik eserleri arasında yer alan Moby Dick, Jules Verne’in Denizler Altında 20.000 Fersah gibi ünlü romanlar ve tabi ki popüler kültür ikonu haline gelen Jaws, King Kong, Anakonda ve Jurassic Park ile Stephen King’in Cujo örneklerinde olduğu gibi hayatta kalma mücadelesinin varoluşun temelini oluşturduğunu görüyoruz. Başrolünü BAFTA ve Prime Time Emmy Ödülleri’ne aday gösterilen İngiliz aktör Idris Elba üstleniyor.

FİLMİN KONUSU

Dr. Nate Daniels, kızlarını da yanına alarak Güney Afrika’ya dönüyor. Uzun süre önce planlanan gezide kızlarıyla birlikte eski bir aile dostu ve vahşi hayat biyoloğu Martin Battles’ın yönettiği bir doğal hayat alanına gelirler. Eğlenceli başlayan yolculuk, kaçak avcılar yüzünden insanları artık düşman olarak gören tehlikeli bir aslan yüzünden hayatta kalma mücadelesine dönüşür.

Oyuncuları arasında; Idris Elba, Sharlto Copley, Iyana Halley, Leah Sava Jeffries, Liyabuya Gongo, Martin Munro ve Daniel Hadebe yer alıyor.

HİKAYE VE YAPIM TASARIMI

İdari yapımcı Jaime Primak Sullivan, gişe rekortmeni filmlerin yapımcısı Will Packer’ı arayıp, Stephen King’in klasikleşmiş korku romanı Cujo’daki dehşet saçan kuduz Saint Bernard yerine Aslan’ı koyarak film yapma fikriyle geldiğinde Packer hemen kabul etmiş.

Packer ve yapımcı James Lopez karakterleri ve hikayeyi Primak Sullivan’ın önermesi üzerine 2018’deki hit gerilim filmi Breaking In’de birlikte çalıştıkları senaryo yazarı Ryan Eagle’a yönelmişler. Bu süreçten sonra senaryo, bir babanın ailesini koruma mücadelesini konu alan büyük aksiyon dolu bir gerilime dönüşmüş. Senaryo geliştirme sürecinde aslanların kaçak avcılarla yaşadığı ölüm kalım savaşlarını keşfetmişler ve ona da hikayede yer vermişler. Packer ve Lopez’in büyük bir aksiyonu çekebilecek ama aynı zamanda hikayenin derin duygusal alt metnini de yakalayabilecek bir yönetmene ihtiyaçları varmış ve İzlandalı, ünlü yönetmen Baltasar Kormákur’a teklif etmişler. Kormákur, filmin önermesinden ve vaadinden etkilenmiş.  Aslında bu filmin çocukluğundan beri yapmak istediği film olduğunu belirten yönetmen, şunları söylüyor; “Ben bir hayvanseverim. Kırlarda atlarımla dolaşırım. Çocukken bile Afrika aslanlarının resimlerini keserdim. Anneme Canavar’ı söylediğimde eski bir defteri çıkardı ve ‘Bu filmi yapma nedenin bu olabilir.’’

KORKUTUCU ASLANIN TASARIMI

Canavar filmindeki korkutucu aslan, son teknoloji CGI kullanılarak yaratıldı, tasarım ve çekim açısından önemli zorluklara yol açtı. Yapım sırasında oyuncuların ve yapım ekibinin görsel referans almak için aslanın fiziken temsiline ihtiyaçları oldu. Yönetmen Baltasar Kormákur konuyla ilgili şu açıklamalarda bulunuyor; “Çoğu zaman bize anı vermek üzere gri tişörtlü, iri bir dublör kullandık. Aslanımızın kafası kadar kocaman bir şapkası vardı. Bu da bize aslanın ne yapıp ne yapamayacağı konusunda referans sağladı. Sonra temiz olması için onsuz çekim yaptık. Bir sahnenin tamamını yaparken bu daha da tuhaf oluyor. Artık aslan yok ama bir aslana tepki veriyorsunuz.” Yönetmen Kormákur bu deneyimi oldukça sevdiğini şöyle açıklıyor:  . “Bana alet kutuma koymak için başka bir alet verdi. Enrik Pavdeja’yla (Jurassic Park Yıkılmış Krallık) birlikte çalıştım. Müthiş bir görsel süpervizördür ve animatör ekibi Framestore’dan. Hem sette hem de bir yıla yakın filmin post prodüksiyonunda çalıştılar.” Yapımdakilerin hepsi aslanın özellikle saldırıya uğrarken nasıl olacağının dinamiklerine odaklandılar. Oyuncu Idris Elba çekimle ilgili şunları söylüyor; “Baltasar ve ben, referans olarak neredeyse soyu tükenmiş olan dev Berberi aslanından bahsettik. O şey bir arabaya vurduğunda arabanın hareket ettiğini hissedebiliyorsunuz. Sıradan bir aslan değil. Bu aslan devasa. Bir arabanın diğerine çarpması gibi. İzleyiciye aslanın ölçeğini ve gücünü hissettirmek için çok zaman harcadık. Aynı zamanda son derece zeki ve hesaplı bir yırtıcı.” Kerry Greg (Avengers: Ultron Çağı) yönetimindeki dublör ekibi, yaratıklarla, görsel ve ses efektleri departmanlarıyla yakın çalışarak dövüşlerin sonuna kadar bir aslanla insan arasındaki gerçekçi bir dövüş olması için çalıştı. Nate Daniels ile aslan arasındaki son karşılaşma Güney Afrika’nın Kuzey Cape bölgesinde çekildi. Yapım o kadar Kuzeydeymiş ki neredeyse artık Güney Afrika’da olmadıklarını belirten Kormákur şunları söylüyor; “Nambiya sınırındaydık. Bazı çekimlerde hem Güney Afrika’yı hem de Nambiya’yı görüyorduk.” 

 

ÇEKİM MEKANLARI

Çekimleri, Güney Afrika’nın Limpopo eyaletinde, Kuzey Cape ve Cape Town’da yapıldı. Yapımcı James Lopez yaşananlarla ilgili şunları söylüyor; “Bu bölgeye bu boyutta bir yapım getirebildiğimiz için gururluyuz. Böyle bir yapımın bu bölgedeki insanlar üzerindeki etkisini ilk elden gördük. Hikâye, bir koruma alanında geçiyor ve çekim yapmak için farklı mekanlar hakkında görüştük. Güney Afrika listede birinci sıradaydı. Güney Afrika’daki film sektörü güçlü. Buradaki topraklara dokununca, bölgeyi keşfedince ve Güney Afrika’nın film camiasının neler sunabileceğini görünce doğru kararı verdiğimizi biliyorduk.” Ayrıca yapımcılar, çekim yapılan doğal ortamları korumak istediler. Idris Elba’nın deredeki suya girdiği bir sahnesi için yapım ekibi gerçek bir dere yaptı ve böylece hayvanlar tarafından kullanılan su pınarını rahatsız etmediler. Yapım tasarımcı Jean-Vincent Puzos ve ekibi suyu getirdi, ağaçların ve kayalığın olduğu bir alan düzenlendi. Bu da suya kusursuz bir çizgisi olan son derece büyük bir göl gibi bir ayna efekti verdi. Yönetmen Baltasar Kormákur için Güney Afrika’nın “Hollywood” versiyonunu değil de gerçekçi bir Güney Afrika sergilemek önemliydi. Nambiyalı kostüm tasarımcı Moira Anne Meyer, Güney Afrika’da yaşıyor ve köylülerin ve kaçak avcıların özgün gardıroplarına zengin, kültürel referanslar getirdi. Beast filminin oyuncu kadrosu farklı ülkelerden gelse de yapımcılar için yardımcı oyuncuların çoğunun Güney Afrika’dan olması önemliydi. Lopez şöyle söylüyor; “Filmde bazı Venda dili duyacaksınız. Filmin çekildiği Güney Afrika’nın kuzeydoğu bölgesinde konuşulan yerel dillerden biridir. Ayrıca gerçek şehir ve lokasyon isimlerini kullandık. Oyuncu kadrosu, lehçe ve köyün mimarisi konusunda onurlandırdık. Bunların hepsi de hikayeye sadık kalarak yapıldı.”

CANAVAR (BEAST)

Çekimlerinde hiç gerçek aslan kullanılmadığını açıklayan yapım ekibi, filmin yapımında kesinlikle hiçbir hayvana zarar verilmediğini belirtiyor. Sadece gerçek aslan görüntülerinin görsel referans amaçlı olarak kullanıldığını ekleyen yapımcılar, Ana aslan ve diğer aslanlar daha önce hiçbir filmde kullanılmamış olan, son teknoloji, modern görsel efektlerle yapıldığını vurguluyor. Gerilim, macera ve dram türündeki Canavar (Beast) filmi, izleyiciye korku ve adrenalin yüklü bir Güney Afrika serüveni sunuyor.

İyi Seyirler Dilerim

EFE TEKSOY

DISNEY’DEN EĞLENCELİ BİR MODERN KLASİK “PİNOKYO”

 

SİHİRLİ BİR MACERA

İtalyan gazeteci ve yazar Carlo Collodi’nin aynı adlı romanından uyarlanan Pinokyo (Pinocchio), Disney+ gösterime girdi. Asıl adı Carlo Lorenzini olan Collodi, 1881’de Giornale dei bambini adlı çocuk dergisinde tefrika edilen hikayenin yayımlanmaya başlamasıyla, Pinokyo karakteri tüm dünyada çok sevildi ve küresel çapta tanınan bir popüler kültür ikonu haline gelerek, Dünya çocuk edebiyatının başyapıtları arasına girdi. Walt Disney Pictures’ın canlı-aksiyon (live-action) olarak uyarladığı yapımın, yazarı-yapımcısı ve yönetmeni ise Geleceğe Dönüş serisi ve Forrest Gump filmleriyle tanınan Oscar ödüllü yönetmen Robert Zemeckis. Usta Gepetto karakterini, Akademi Ödülleri’nde iki defa Oscar ödülü kazanan usta oyuncu Tom Hanks canlandırıyor. Walt Disney, başlangıcından beri adının kaliteyi ve özgün cazibesi olan benzersiz bir eğlenceyi simgelemesini istemişti. 90 yılı aşkın bir zamandır Walt ve mirasının taşıyıcıları olan yaratıcı ekibi, Disney ismini eğlencenin ötesinde bir sihri sembolize etmesini sağladılar. Disney’in; sihir, eğlence ve macera anlamına gelen büyüleyici dünyasına bizleri götüren bu yapımda da, aynı duygunun izlerini rahatlıkla görüyoruz. Edebiyatta ders verme amacı güden Fabl türünün özelliklerini taşıyan bu fantastik yapım, doğruluk ve dürüstlüğün önemini vurgulayarak genç izleyici kitlesini düzgün bir yola sevk edecek olumlu mesajlar veriyor.

GUGUKLU SAATLER

Filmde dikkat çeken önemli bir ayrıntı ise, Geppetto'nun guguklu saatlerinin Disney karakterlerinden oluşan bir koleksiyondan meydana gelmesi. Bunlar arasında; Aslan Kral, Uyuyan Güzel, Uçan Fil Dumbo, Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler, Toy Story (Woody ve atı Bullseye), Donald Duck, Roger Rabbit ve eşi Jessica, Taşa Saplanan Kılıç animasyonundaki Arşimet Baykuş, Maleficent ve Prenses Aurora ayrıca Uyuyan Güzel gibi ünlü figürler görülüyor. Geriye kalan saatler de 1940 yapımı orijinal Pinokyo animasyonundaki saatlerin aynısı. Bir başka Disney detayı da, Arabacı'nın uşaklarının eşekleri yakaladığını gören cırcır böceği Jiminy Cricket, Peter Pan’daki (Wendy, John ve Michael'ın) Kayıp Çocuklar yaklaşırken yaptığı gibi şemsiyesinin arkasına saklanmasıdır.

FİLMİN KONUSU

Gece yarısı küçük bir İtalyan köyündeki cırcır böceği Jiminy Cricket, evcil hayvan kedisi Figaro ve balık Cleo ile birlikte yaşayan ahşap oymacısı Geppetto'nun evine girer. Gepetto Usta, ahşaptan yaptığı bir kuklaya Pinokyo adını verir ve yatmadan önce bir yıldıza dilek tutar. Pinokyo, gecenin ilerleyen saatlerinde Mavi Peri tarafından ziyaret edilir ve erdemli bir yaşam sürmesi için hayata döndürülür. Mavi Peri ayrıca Jiminy 'ye doğruyu yanlışı öğretmesi için Pinokyo'nun vicdanı olma sorumluluğunu verir. Geppetto uyandığında ve Pinokyo'yu canlı bulduğunda, önce şoke olur ama çok sevinir. Canlanan Pinokyo, artık birbirinden heyecanlı maceralara atılacaktır.

 

BÜYÜLEYİCİ BİR MASAL DÜNYASI

Filmin müzikleri, İki kez Akademi Ödülü ve Altın Küre Ödülü adayı ve üç kez Satürn Ödülü ve iki kez Primetime Emmy Ödülü sahibi Alan Silvestri’ye ait. 1984’ten beri yönetmen Zemeckis’le çalışan ünlü besteci Alan Silvestri; Geleceğe Dönüş film serisi, Forrest Gump, Yenilmezler serisi, The Bodyguard, Mumya Dönüyor ve Müzede Bir Gece gibi çeşitli uzun metrajlı yapımların müziklerini besteledi. Çekimlerin büyük bölümü için ana mekan, bir film stüdyosuna dönüştürülmeden önce devasa zeplin hava gemilerinin inşa edildiği bir uçak hangarı olarak hayata başlayan Bedford'daki Cardington Stüdyolarıydı. Çoğunluğu modern CGI teknikleri kullanılarak oluşturulsa da, İngiltere’deki Cardington Stüdyoları‘nda Geppetto'nun evi ve atölyesi, köyün sokağı ve okul binasının dış cephelerinin yanı sıra Stromboli'nin tiyatrosu, Geppetto'nun yelkenli teknesi ve Pleasure Island da dahil olmak üzere bir dizi pratik set inşa edildi. Ayrıca İtalyan ortamını ve havasını katmak için, İtalya'nın Toskana kentinde ekstra çekimler yapıldı.

Fantastik, komedi ve dram türündeki canlı-aksiyon (live-action) film Pinokyo, sizleri büyüleyici ve sihirli bir Disney dünyasına doğru inanılmaz bir maceraya çıkartacak.

İyi Seyirler Dilerim

EFE TEKSOY

A FUN MODERN CLASSIC “PINOCCHIO” FROM DISNEY

 

A MAGIC ADVENTURE

Adapted from the novel of the same name by Italian journalist and author Carlo Collodi, Pinocchio has been released on Disney+. Collodi, whose real name is Carlo Lorenzini, began publishing the story serialized in the children's magazine Giornale dei bambini in 1881, the character of Pinocchio became very popular all over the world and became a globally recognized popular culture icon, It has become one of the masterpieces of world children's literature. The production, which Walt Disney Pictures adapted as a live-action, is written, produced and directed by Oscar-winning director Robert Zemeckis, known for his Back to the Future series and Forrest Gump films. Master Gepetto character is played by master actor Tom Hanks, who won two Oscars at the Academy Awards. From the beginning, Walt Disney wanted his name to symbolize quality and distinctive entertainment with unique appeal. For over 90 years, Walt and his creative team have been carriers of his legacy. They made the name Disney symbolize magic beyond entertainment. Disney's; We can easily see the traces of the same feeling in this production, which takes us to the fascinating world of magic, fun and adventure. This fantastic production, which has the characteristics of the Fable genre, which aims to teach in literature, emphasizes the importance of honesty and honour and gives positive messages that will guide the young audience on a straight path.

 

CUCKOO CLOCKS

An important detail in the movie is that Geppetto's cuckoo clocks are a collection of Disney characters. Among them; Lion King, Sleeping Beauty, Dumbo, Snow White and the Seven Dwarfs, Toy Story (Woody and his horse Bullseye), Donald Duck, Roger Rabbit and his wife Jessica, Archimedes Owl in the Sword Through the Stone animation, Maleficent and Princess Aurora also Sleeping Beauty Famous figures such as. The remaining clocks are identical to the clocks in the original 1940's Pinocchio animation. Another Disney detail is that cricket Jiminy Cricket, who sees the Coachman's henchmen catching the donkeys, hides behind his umbrella, like Peter Pan's (Wendy, John, and Michael) did when the Lost Boys approached.

TOPIC OF FILM

In a small Italian village at midnight, cricket Jiminy Cricket enters the home of woodcarver Geppetto, who lives with his pet cat Figaro and fish Cleo. Gepetto gives the name Pinocchio to a wooden puppet and makes a wish to a star before going to bed. Later that night, Pinocchio is visited by the Blue Fairy and brought back to life to lead a virtuous life. The Blue Fairy also gives Jiminy the responsibility to be Pinocchio's conscience to teach him right and wrong. When Geppetto wakes up and finds Pinocchio alive, he is shocked but delighted. The revived Pinocchio will now embark on exciting adventures.

A WONDERFUL TALE WORLD

The soundtrack is by Alan Silvestri, two-time Academy Award and Golden Globe Award nominee and three-time Saturn Award and two-time Primetime Emmy Award winner. Famous composer Alan Silvestri, who has worked with director Zemeckis since 1984; He has composed music for various feature films including the Back to the Future film series, Forrest Gump, The Avengers series, The Bodyguard, The Mummy Returns and Night at the Museum. The main location for most of the filming was Cardington Studios in Bedford, which started out as an aircraft hangar where huge dirigible airships were built before being converted into a movie studio. While the majority are created using modern CGI techniques, a number of practical sets are available at Cardington Studios in England, including Geppetto's home and workshop, the village street and schoolhouse exteriors, as well as Stromboli's theatre, Geppetto's sailboat and Pleasure Island was built. In addition, extra shots were taken in Tuscany, Italy, to add the Italian atmosphere.

The fantastic, comedy and drama live-action movie Pinocchio will take you on an incredible adventure into a fascinating and magical Disney world.

EFE TEKSOY

BAZ LUHRMANN’DAN ROCK’N ROLL’UN KRALI “ELVIS”

 

DESTANSI BİR SİNEMATİK DRAMA

HBO Max’te gösterime giren 85 milyon dolar bütçeli Warner Bros. Pictures yapımı Elvis, Oscar adaylığı bulunan vizyoner sinemacı Baz Luhrmann’ın imzasını taşıyor. Bir müzik efsanesi olan Elvis Presley’in hayatını ve müziğinin işlendiği yapımın başrolünde, Amerikalı aktör Austin Butler ve Oscar ödüllü usta oyuncu Tom Hanks bulunuyor. Elvis'in hikayesi, esrarengiz menajeri Albay Tom Parker ile olan karmaşık ilişkisinin merceğinden aktarılıyor. Yönetmen Luhrmann, Presley’in inanılmaz bir şöhrete kavuşması ile daha önce benzeri görülmemiş bir yıldıza dönüşümü arasında geçen 20 yılı aşkın sürede, ikilinin arasındaki karmaşık dinamiği dramatik bir dille işlerken, fon olarak Amerika'nın gelişen kültürel manzarasını ve kaybolan masumiyetini kullanıyor. Bu büyüleyici yolculuğun kalbinde ise, Elvis'in hayatındaki en önemli ve etkili insanlardan biri olan Priscilla Presley (Olivia DeJonge)  yer alıyor. Fakat yönetmen özellikle, izleyiciyi Elvis Presley’in iç dünyasına dahil etmeyi ve sanatçının yaşadığı inişlere-çıkışlara ve aynı zamanda zorlukların üstesinden gelirken yaşadığı gerilimlere de seyirciyi katmayı ihmal etmiyor. Bunun yanı sıra dönemin modasının tüm coşkusunu bizlere ışıltılı bir görselle sunarken, inanılmaz bir müzikal deneyim yaşatıyor.

YAPIM TASARIMI

Müziğin efsanevi yıldızı Elvis hakkında yaptığı detaylı ve kapsamlı araştırma sonucunda sanatçının halk önündeki başarısı ile kişisel bocalamalarının ardındaki tuhaf ilişkiyi keşfeden yazar-yönetmen-yapımcı Baz Luhrmann, “Hikayenin ismi 'Elvis' olsa da, bu aynı zamanda Albay Tom Parker'ın hikayesi, en azından anlatım açısından. O bizim anlatıcımız ve bu anlamda güvenilmez biri” diyor ve ekliyor: "Söylemeyi sevdiğim gibi, Albay Tom Parker asla ne bir Albay, ne bir Tom, ne de bir Parker'dı; tüm bunlara rağmen büyüleyici bir karakterdi. Kendini o büyük yeteneği bulmaya adamış bir festival müdavimiydi". Film yapımcısı açıklamalarını şöyle sürdürüyor: “On dokuz yaşındaki Elvis Presley, Tupelo-Mississippi'nin Afro-Amerikalılara ait bölümünde beyazlara ayrılmış birkaç evden birinde bir süre yaşamıştı. Burada bir grup mahalle arkadaşıyla birlikte, hem yerel müzik mekanlarında hem de Pentikost (bir tür kilise müziği) çadırlarında yapılan müziği özümsedi. Büyüdükçe, bunu country müzik sevgisiyle birleştirdi. Parker'ın hiçbir şekilde müzik kulağı yoktu, ancak Elvis'in bir bütün olarak genç izleyiciler üzerindeki etkisine kesinlikle çarpılmıştı. Albayın filmde dediği gibi, 'Gördüğüm en müthiş festival gösterisiydi'". Tom Hanks, gerçek hayattaki Parker hakkında şunları söylüyor: “O hem bir dahi hem de hin biriydi. Çok disiplinli bir adam, feci akıllı bir iş adamı ve sineğin yağını çıkarmaya çalışan bir pintiydi. Ama aynı zamanda Elvis Presley çıkana kadar var olmayan büyük çaplı şovların öncüsüydü. Elvis'in eşsiz bir sanatçı olduğunu anında anladı, büyük potansiyelini gördü ve onun üzerinden bir ton parayı kendisi kazanmasa başkasının kazanacağını biliyordu".

ELVIS’IN BAŞROLÜ

Yapım ekibi, heyecan verici sanatı ve imajı altmış yılı aşkın süredir dünyanın dört bir yanına nüfuz edegelmiş bu müzik efsanesini hayata geçirecek kişiyi bulmak için yaptıkları kapsamlı araştırmanın sonunda Austin Butler'la karşılaştılar. Luhrmann bunu şöyle aktarıyor: “Eğer oyuncu seçimi tamamen doğru olmasaydı bu filmi yapamayacağımı biliyordum. Bu eşsiz yıldızın benzersiz doğal hareketlerinin ve vokal özelliklerinin yanı sıra, içindeki savunmasız yanı da canlandıracak yeteneğe sahip bir aktör aradık. Austin Butler'ın Broadway'de 'The Iceman Cometh'de Denzel Washington'la karşılıklı oynadığı rolde çarpıcı bir performans sergilediğini duymuştum. Sonra şahsen tanışmıyor olduğumuz halde, Denzel'dan bir telefon aldım. Kendisi bana bu genç oyuncunun daha önce hiç kimsede görmediği bir iş ahlakı olduğunu söyledi. Kapsamlı bir ekran testi, müzik ve performans atölyeleri yolculuğu vasıtasıyla, dünyanın en efsanevi müzikal figürlerinden birinin ruhuna hayat verebilecek birini bulduğumuzdan kesin olarak emin oldum”. “Elvis”te efsaneyi 1950'ler, 60'lar ve 70'ler boyunca canlandırmak için 90'dan fazla kostüm giyen aktör Austin Butler, başrole seçilmeden önce, kendini rol için en güçlü aday kılma amacıyla karakteri geliştirmek için beş ay harcadı ve hatta periyodik olarak yönetmen Baz Luhrmann ile haftalarca atölye çalışması yaptı.

KOSTÜM TASARIMI

Oscar tarihinde en çok ödül alan 4 Akademi Ödülü sahibi Avustralyalı kostüm tasarımcısı Catherine Martin, modanın radikal bir şekilde geliştiği 1950'ler, 60'lar ve 70'ler arasında otuz yıla yayılan bir köprü kurarak, kostümleri adeta bir sembol haline gelmiş olan bir sanatçı için bu büyük meydan okumayı kabul etti ve başrol için 90’dan fazla kostüm tasarladı. Ayrıca ikon moda tasarımcıları Prada ve Miu Miu 'yla yakın bir şekilde çalışarak, Olivia DeJonge'un, gerçek yaşamda bir Stil ikonu olan Priscilla Presley’yi canlandırırken giydiği kostümleri yarattı. Martin ve ekibi, Elvis'in uzun süredir kostüm tasarımcısı Bill Belew'nun açık izniyle Elvis'in 1970'lerde giydiği ikonik sahne kıyafetlerini sadakatle yeniden yaratan Charlestown-Indiana'daki B&K Enterprises'dan Kim ve Butch Polston ile işbirliği yapma ayrıcalığını yaşadılar. Polston çifti aracılığıyla, Martin film için orijinalleriyle tıpatıp aynı şekilde yapıldı, üstelik Elvis'in tulumlarının nakışlarını bizzat yapan Jean Doucette imzalı muhteşem zincir dikiş işlemelere de sahip tulumlara erişme fırsatı bulundu. Ayrıca detaylara çok önem veren ünlü kostüm tasarımcısı Martin, “Elvis'in takımlarından hizmetçilerin önlüklerine kadar çok sayıda kostümümüzü yapan çok yetenekli bir ekibimiz vardı, bu figüranların kostümleri de Elvis'in giydiği herhangi bir kostümle aynı ölçüde önemliydi.” diyor.

ÖZEL MAKYAJ EFEKTİ

Tom Hanks'in, Protez amiri Jason Baird ve sanatçı ekibinin yaratıcı bakışı altında her gün makyaj koltuğunda uzun saatler geçirmesini gerektirdiğini belirtiyor. Usta oyuncuyu Albay Tom Parker'a dönüştürmek için, karakterin o günkü çekim için kaç yaşında olması gerektiğine bağlı olarak günde üç ila beş saat harcadılar. Baird, süreci şöyle anlatıyor: “Herhangi bir büyük protez makyajın başlangıç ​​noktası, oyuncunun kafasının kalıbının çıkartılması ve oyuncunun vücudunun dijital olarak taranmasıdır. Bunlar sayesinde beden kostümleri yaratılır ve her görünümün farklı varyasyonları hazırlanır”. Parker için üç farklı versiyon vardı: 40'ların ortalarından sonlarına, Elvis'i keşfettiği yaştaki Parker; sonrasından 60'larına uzanan Parker; ve 87 yaşındaki Parker. Baird, “60'ların sonlarındaki versiyonda, yaş sıçramasını göstermek için gerdan biraz daha şişmandı; peruğu farklıydı ve ayrıca görünümüne yaşlılık lekeleri eklenmişti. 87 yaşında bir adam olduğunda ise, çok solgun ve hastaydı. Parker'ın bu versiyonunda, Tom'un kafası tamamen protezle kaplandı; daha beyaz, seyrek saçlar, bir dizi protez diş ve hatta daha fazla yaşlılık ve güneş lekeleri kullanıldı". Baird sözlerini şöyle sürdürüyor: “İlk iki yaş döneminin görünümü için toplam uygulama her gün üç buçuk saat sürdü; yaşlı, hayaletimsi versiyonun uygulanmasıysa yaklaşık beş saat sürdü. Tom uygulama süreci boyunca harikaydı. Zaman zaman uyuyor ve iki saatte bir de bacaklarını açmak için ara veriyordu.”  Hanks ise, "En iyinin en iyisiyle çalışıyorduk: Jason, Sean [Genders] ve Brittany [Jones] benim destek ekibimdi ve her sabah güneş doğmadan önce onlarla beş saate kadar vakit geçirdim, bu yüzden birbirimizin ritimlerini bilmemiz gerekti.” diyor.

GÖRÜNTÜ YÖNETİMİ VE RENK PALETİ

Hikâye tamamı dönemsel olan uzun bir zaman dilimini kapsadığı için, Luhrmann ve Walker daha ön yapımın en başından itibaren Panavision'da Optik Mühendisliği'nden sorumlu Dan Sasaki ile yakın bir şekilde çalıştı. Sasaki, filmin görüntülerinin kaydı için iki orijinal ve tamamen farklı bir mercek seti yarattı. Walker, "Birincisi, Elvis'in Las Vegas'a gidişine kadar bizi götüren 65 mm'lik ve daha yumuşak bir renk paleti ve daha az kontrast hissi veren merceklerdi. Ve bu mercekler bu tarihsel öğeyi veya daha önceki bir zamana atıfta bulunmayı daha yumuşak bir his vererek yaratmaya yaradı." diyor. Yapım sırasında bazı kereler çekimler Luhrmann'ın "Tren Gözlemciliği" diye adlandırdığı şeyi gerektirdi. Walker bunu şöyle açıklıyor: “Tren gözlemleme, Elvis 68 Special, Elvis'in Vegas'taki performansları ve de Steve Allen ve Milton Berle gösterilerindeki performansları gibi mevcut görüntülerin eksiksiz bir yeniden yapımıdır.’’. Walker ayrıca birçok yeni LED teknolojisini kullandığını da açıklıyor: "Her şeyi karartma ayarlı anahtara bağladık. Böylece, kamerayı çevirirsek ışıklandırmayı da aynı anda değiştirebiliyorduk. Yani ışıkların rengini çok hızlı bir şekilde değiştirebiliyordum, hem de sadece bir iPad'den. Ayrıca, iki buçuk metre uzunluğunda bazı LED ışıklar bile yaptık; bunlar hem güzel ve yumuşak bir ışık veriyorlardı, hem de tavana gizlenebiliyorlardı.” Renk paleti de fazlasıyla filmin dönemine hastı. Renkli ışık Elvis'in hayatında sonraları ortaya çıkıyor. Hayatının Memphis'te geçen ilk kısmı, Luhrmann'ın dediği gibi, “siyah beyaz renkliydi.” Bu, 20. yüzyılın ünlü Amerikalı fotoğrafçısı Gordon Parks'ın renkli fotoğrafa referansı olan fotoğrafçılığın erken dönemiydi. Walker bu konuda şunları söylüyor: “Siyah beyaz renk, rengin pastel benzeri bir versiyonu, ancak yine de güçlü siyah ve beyaza sahip. Bu, Beale Street sahnelerini yeniden yaratırken esinlendiğim bir şey oldu.’’

 

SET TASARIMI

 

Elvis filminin yapım ekibi Graceland'i Elvis'in başarısının bir sembolü ve ifadesi olarak gördüler ve bunu yansıtmak için Avustralya'da Gold Coast'ta yer alan devasa Village Roadshow platolarında iç setler inşa ettiler. Graceland'in dış cephesi, eve giden çimenli yamacın eğimi de dahil olmak üzere, Memphis'teki asıl alana oldukça benzer bir Topografyaya sahip olan, Gold Coast'taki bir kırsal mülk üzerine inşa edildi. İç mekan setlerini inşa ederken Graceland'i Elvis'in evi ilk satın aldığı zamanki hâliyle göstermeyi hedeflediler. Ayrıca, ailenin zaman içinde yaptığı tadilatları göstermek için çeşitli öğeleri değiştirdiler. Örneğin, Elvis ve ailesi taşındığında görülen döşeme tahtaları, sonraki sahneler için, Elvis'in cesurca bir tasarım seçimi yaparak döşettiği kırmızı pelüş halıyla kaplandı. Elvis'in hem araba hem de motosikletten oluşan büyük bir koleksiyona sahip olduğu çok iyi belgelenmiştir. Bu nedenle “Elvis” filmi için yapım ekibinin araç departmanı 300'den fazla araba ve motosiklet edindi. Bir kısmı Memphis-Tennessee'nin efsanevi Beale Sokağı'nda geçiyor. Setin inşası yapım ekibinin 12 haftasını aldı ve özgün olması için, mekanın o dönemdeki hâline uygun olarak bir yamaçta inşa edildi.

 

BİR MÜZİK EFSANESİ “ELVIS”

Elvis 700'den fazla şarkı kaydettiğini belirten yönetmen Luhrmann, ekibinin filme hangilerinin dahil edilip edilemeyeceği konusunda popülerliğe dayalı olarak değil, yalnızca hikayeyi en etkili şekilde anlatacak olmalarını esas alarak zor kararlar vermeleri gerektiğini söylüyor. Biyografi, dram ve müzik türündeki Elvis, dinmeyen temposu ve benzersiz görsel atmosferiyle, müziğin ve modanın tüm coşkusunu hissedeceğiniz eşsiz bir seyir keyfi sunuyor.

İyi Seyirler Dilerim 

EFE TEKSOY

THE KING OF ROCK'N ROLL "ELVIS" FROM BAZ LUHRMANN

 

 

AN EPIC CINEMATIC DRAMA

Warner Bros. Pictures movie Elvis, released on HBO Max. The production with a budget of 85 million dollars is signed by Oscar-nominated visionary filmmaker Baz Luhrmann. The production, in which the life and music of Elvis Presley, a music legend, is handled, stars American actor Austin Butler and Oscar-winning actor Tom Hanks. Elvis' story is told through the lens of his complicated relationship with his enigmatic manager, Colonel Tom Parker. Director Luhrmann uses America's thriving cultural landscape and lost innocence as a backdrop, while dramatizing the complex dynamic between the two over the 20 years between Presley's rise to incredible fame and his transformation into an unprecedented star. At the heart of this fascinating journey is Priscilla Presley (Olivia DeJonge), one of the most important and influential people in Elvis' life. While the director especially includes the audience in Elvis Presley's inner world, he does not neglect to add to the ups and downs of the artist, as well as the tensions he experiences while overcoming difficulties. In addition, while presenting all the enthusiasm of the fashion of the period with a sparkling visual, it provides an incredible musical experience.

 

 

PRODUCTION DESIGN

Writer-director-producer Baz Luhrmann, through his detailed and extensive research on music legend Elvis, discovered the strange relationship behind the artist's public success and his personal woes. “While the story is called 'Elvis', this is also the story of Colonel Tom Parker, at least in terms of narrative. He is our narrator and in that sense, he is unreliable,” he says. “As I like to say, Colonel Tom Parker was never a colonel, not a Tom, not a Parker; nevertheless, he was a fascinating character. He was a festival goer dedicated to finding that great talent." The filmmaker continues: “Nineteen-year-old Elvis Presley lived for a time in one of several white-segregated homes in the African-American section of Tupelo, Mississippi. Here with a group of neighborhood friends, he absorbed the music performed both in local music venues and in Pentecost (a type of church music) tents. As he grew older, he combined this with his love of country music. Parker had no musical ear by any means, but was definitely struck by Elvis' influence on younger audiences as a whole. As the colonel says in the movie, 'It was the greatest festival show I've ever seen.'" Tom Hanks says of the real-life Parker: “He was both a genius and a cunnning. He was a very disciplined man, a terribly smart businessman, and a stingy trying to lube the fly. But he was also the forerunner of big-time shows that didn't exist until Elvis Presley came along. He instantly knew that Elvis was a unique artist, saw his great potential, and knew that if he hadn't made a ton of money off of him, someone else would have."

THE STAR OF ELVIS

After extensive research to find the person who would bring to life this musical legend, whose exciting art and image has permeated the world for over six decades, the production team stumbled upon Austin Butler. Luhrmann relates: “I knew I wouldn't have been able to make this movie if the casting hadn't been completely right. We looked for an actor with the talent to portray the vulnerable side in this unique star, along with her unique natural movements and vocals. I had heard that Austin Butler gave a stunning performance on Broadway in his role opposite Denzel Washington in 'The Iceman Cometh. Then I got a call from Denzel, even though we haven't met in person. He told me that this young actor had a work ethic he had never seen before. Through an extensive journey of screen testing, music and performance workshops, I am confident that we have found someone who can bring the spirit of one of the world's most legendary musical figures to life.” Actor Austin Butler, who wore more than 90 costumes to portray the legend throughout the 1950s, 60s, and 70s in "Elvis," spent five months developing the character and even periodically he worked as a workshop with director Baz Luhrmann.

COSTUME DESIGN

The 4 most-award-winning  Academy Award winners in Oscar history Costume designer Catherine Martin took up the challenge for an artist whose costumes have become iconic, building a bridge spanning three decades between the radically developed 1950s, 60s and 70s. and designed more than 90 costumes for the lead role. She also worked closely with icon fashion designers Prada and Miu Miu to create the costumes that Olivia DeJonge wore while portraying the real-life style icon Priscilla Presley. Martin and her team were privileged to collaborate with Kim and Butch Polston of B&K Enterprises in Charlestown, Indiana, who faithfully recreated the iconic stage outfits Elvis wore in the 1970s with the express permission of Elvis' longtime costume designer Bill Belew. Through the Polstons, Martin was made for the movie in the exact same way as the originals, with access to the gorgeous chainstitch embroideries by Jean Doucette, who personally embroidered Elvis's overalls. Also, renowned costume designer Martin, who pays a lot of attention to detail, states, “We had a very talented team that made a number of our costumes, from Elvis' suits to servants' aprons, and their costumes were just as important as any costume Elvis wore.” says.

SPECIAL MAKEUP EFFECT

He notes that Tom Hanks required long hours each day in the makeup chair under the creative gaze of prosthetics supervisor Jason Baird and his team of artists. They spent three to five hours a day transforming the actor into Colonel Tom Parker, depending on how old the character had to be for that day's shoot. Baird explains the process: “The starting point for any major prosthetic make-up is to mold the actor's head and digitally scan the actor's body. Thanks to these, body costumes are created and different variations of each look are prepared”. There were three versions for Parker: Parker in his mid-to-late 40s, the age at which he discovered Elvis; Parker, who goes back to his 60s; and Parker, 87. Baird says, “In the late '60s version, the chin was slightly fatter to show the leap of age; his wig was different and also added age spots to his look. When he was an 87-year-old man, he was very pale and sickly. In this version of Parker, Tom's head is completely covered with prosthetics; whiter, sparse hair, a set of dentures, and even more age and sunspots”. Baird continues: “The total application for the appearance of the first two age periods took three and a half hours each day, while the aged, ghostly version took about five hours to apply. Tom was great throughout the implementation process. He slept from time to time and took a break every two hours to spread his legs.” “We were working with the best of the best: Jason, Sean [Genders] and Brittany [Jones] were my support team, and I spent up to five hours with them every morning before sunrise, so we needed to know each other's rhythms,” Hanks says.

VISIUAL MANAGEMENT AND COLOR PALLET

As the story spans a long period of time, all of which are periodic, Luhrmann and Walker worked closely with Dan Sasaki, Optical Engineering at Panavision, from the very beginning of pre-production. Sasaki created two original and completely different sets of lenses for the recording of the footage of the film. “The first was the 65mm lens that took us all the way to Elvis' trip to Las Vegas, with a softer color palette and less contrast feel. And these lenses helped create that historical element or reference to an earlier time with a softer feel.” At times during production, the shots required what Luhrmann calls "train watching." Walker explains: “Trainwatching, Elvis 68 Special is a complete remake of existing footage, such as Elvis' performances in Vegas as well as his performances at the Steve Allen and Milton Berle shows. Walker also explains that he uses a lot of new LED technologies: "We hooked everything up to a dimmer switch. So if we turned the camera, we could change the lighting at the same time. So I could change the color of the lights very quickly, from just an iPad." We've also made some LED lights that are two and a half meters long; they both gave a nice soft light and could be hidden in the ceiling”. The color palette was also very period-like of the movie. Colored light appears later in Elvis' life. The first part of his life, set in Memphis, was, as Luhrmann puts it, "in black and white." This was the early period of photography, a reference to color photography by Gordon Parks, the famous 20th century American photographer. “The black and white color is a pastel-like version of the color, but still has strong black and white,” says Walker. This is something I was inspired by when recreating the Beale Street scenes.

 

SET DESIGN

Elvis” film the production team saw Graceland as a symbol and expression of Elvis' achievement, and to reflect this, they built interior sets on the massive Village Roadshow plateaus on the Gold Coast in Australia. Graceland's exterior was built on a Gold Coast rural property with a topography remarkably similar to the original site in Memphis, including the slope of the grassy slope leading to the house. When constructing the interior sets, they aimed to show Graceland as it was when Elvis first bought the house. They also swapped out various items to show the renovations the family has made over time. For example, the floorboards seen when Elvis and his family moved in were covered with a red plush carpet that Elvis made a bold design choice for later scenes. It is well documented that Elvis had a large collection of both cars and motorcycles. That's why for the movie "Elvis" the vehicle department of the production team acquired over 300 cars and motorcycles. Part of it takes place on Memphis, Tennessee's legendary Beale Street. The set took the production team 12 weeks to build, and to be authentic, it was built on a hillside, in keeping with the space at that time.

A MUSIC LEGEND “ELVIS”

Noting that Elvis has recorded more than 700 songs, director Luhrmann says his team had to make tough decisions about which ones to include in the film, not based on popularity, but simply on how to tell the story in the most effective way. Warner Bros. Pictures movie Elvis, in the genres of biography, drama and music, offers a unique viewing pleasure where you will feel all the enthusiasm of music and fashion with its non-stop tempo and unique visual atmosphere.

EFE TEKSOY