A GALACTIC ADVENTURE “THOR: LOVE AND THUNDER”

 

LOVE, COMEDY AND ADVENTURE TOGETHER

Thor: Love and Thunder, the fourth sequel of the Thor series with a budget of 185 million dollars, made its mark among the record-breaking productions of the Marvel Cinematic Universe with its box office revenue of 302 million dollars in the first weekend. The God of Thunder Thor (Chris Hemsworth), embarks on a journey like no other adventure he's ever faced, this time on a journey of inner peace. Oscar-winning New Zealand filmmaker Taika Waititi, who gave life to the character of Korg with his voice and also directed the film. Also The film's cast includes Oscar-winning stars; Natalie Portman, Christian Bale, Matt Damon and Russell Crowe. New technologies were also used in the film, which was created by a huge visual effects team working for hundreds of hours. One of them was the use of The Volume technology. This new technology, in which the actors are positioned against a 360-degree digital Greenscreen screen, was used in this movie for the first time among Marvel productions. For this new technology, which was previously used in Disney's The Mandalorian series, the executive producer of the film, Brian Chapek, states that it creates a seamless effect between the real world and the digital world. Omnipotence City, the home of the gods in the movie, was filmed as one of the largest sets of The Volume. Additionally, filmed at Fox Studios in Sydney, Australia, and local filming took place in and around Sydney, on the southeast coast of the continent.

PLOT OF THE FILM

Thor encounters a galactic killer known as Gorr the God Butcher (Christian Bale), who wants the gods destroyed. To combat this great threat, Thor; Valkyrie (Tessa Thompson) enlists the help of Korg (Taika Waititi) and his ex-girlfriend Jane Foster (Natalie Portman), who uses the surprisingly alluring Mjolnir as "Mighty Thor." Together they embark on a terrifying cosmic adventure to stop evil.

OMNIPOTENCE CITY

Luca Vannella, head of the film's hair department, says she used more than 200 wigs, numerous hairpieces and braids for more than 20 god characters in Omnipotence City. During the fight in Omnipotence City, when the guards are injured, golden blood splatters, not red blood. This is a reference to the story of Zeus and Danae in Greek Mythology, where Zeus turned into golden rain to impress Danae. It is also a reference to 2016's Gods of Egypt, in which Egyptian gods have no blood but gold. Also, Valkyrie's ship is called "Aegir". In Norse mythology, Ægir is a Jotun, a sea giant and one of the sea gods. Also, Thor's vest has the appearance of a tree-like structure made up of nine spheres. This is a flamboyant rendering of the gigantic mythological World Tree Yggdrasil, which in Norse mythology is believed to connect the cosmos and its nine realms (a depiction of the nine realms). Another detail is the goats Toothgrinder and Toothgnasher, who pull the chariot of the god Thor in Norse mythology. Another detail is that Toothgrinder and Toothgnasher, goats pulling the chariot of the god Thor in Norse mythology and comics, appear in the movie.

GORR THE GOD BUTCHER

Oscar and Golden Globe-winning British actor Christian Bale refused to act in another comic book or superhero movie after The Dark Knight series. However, when his children insisted that he take the role, he agreed to appear as the film's Antagonist, Gorr the God Butcher. Chris Hemsworth's real-life wife, Elsa Pataky, appears in the movie as Thor's ex-girlfriend, the "wolf woman." In addition, the character of Love, the daughter of Gorr in the movie, is played by Chris Hemsworth's real-life daughter India Rose Hemsworth.

 

THOR: LOVE AND THUNDER

Based on the comics of American comics artist Jason Aaron, in the film (as the makers also say); It is underlined that no matter how big the conquests of the god of lightning Thor, in fact, his inner space is even larger. Because in every struggle he enters, it is shown that his loved ones are greatly harmed. That's why the film tells us that what he actually ran away from was true love and that he experienced it the hard way. In this sense, the Slovenian philosopher and sociologist Renata Salecl's concept of Dilemma of Choice or Ideology of Choice emerges. Salecl says, that big life choices don't just create alternative futures, they also reinterpret our past. Just like in the choice of Thor, who chose conquest in the past and he chose love later and reunited with his ex. One of the distinctive features of Marvel Studios' films is that it can gather various genres under one roof. Again in this production, a crazy and action-packed adventure awaits you.

EFE TEKSOY

NOSTALJİNİN KARANLIK YÜZÜ “THE BLACK PHONE”

DOĞAÜSTÜ KORKU

Universal Pictures, korku türünün önde gelen yapım şirketlerinden birisi haline gelen Blumhouse Productions ile ortaklaşa beyazperdeye getirdiği ‘’Black Phone’’ filmi, Stephen King’in oğlu Joe Hill’in New York Times’ın çok satan kitabı 20th Century Ghosts’daki ödüllü kısa hikâyesine dayanmaktadır. Başrolünde Oscar ödülüne dört defa aday gösterilen Amerikalı aktör Ethan Hawke, kariyerinin en dehşet verici ve korkutucu rolüyle izleyici karşısına çıkıyor. Sinister, The Exorcism of Emily Rose ve Marvel’den Doctor Strange filmleriyle tanınan Amerikalı sinema yapımcısı Scott Derrickson, yönetmenliğini üstlendiği bu yapımla korku köklerine döndüğünün müjdesini veriyor. Konusu 1978 yılında geçen ve doğaüstü korku unsurlarından beslenen hikâyede, soğukkanlı bir seri katilin dehşet verici öyküsü anlatılıyor. Temelinde Stephen King’in korku klasiği ‘’It’’ romanını çağrıştırıyor olsa da, hikâye olarak daha sade bir versiyonu diyebiliriz. Zaten filmde de ‘’It’’ yapıtına göndermeler bulunuyor. Şöyle ki; Gwen karakterinin yağmurda bisiklete binerken giydiği sarı yağmurluk, Georgie Denbrough'un ‘It'de Pennywise tarafından alındığında giydiği ile aynı olduğunu görüyoruz. Bununla birlikte korku türü severlerin kesinlikle kaçırmaması gerektiğini söylemekte fayda var. Zira film kamera arkasında büyük bir sinematografik çalışma barındırıyor. 1970’ler estetiğini yansıtmak için çoğunlukla sıcak tonlardan oluşan yapımda; dönemin görünümünü elde etmek için daha yumuşak vintage özellikleri olan anamorfik lensler kullanıldı ve Gwen karakterinin nostaljik rüya sahneleri de Super 8mm film ile çekilerek rüya gibi algılanması için estetik bir görünüm sağlandı. Ayrıca The Grabber’ın taktığı ürkütücü maskeler; Friday the 13th, Day of the Dead, Maniac ve Living Dead gibi kült korku filmlerindeki özel efektler makyajıyla bilinen Amerikalı ünlü makyaj sanatçıcı Tom Savini tarafından tasarlandı. Yönetmen Derrickson, özellikle X jenerasyonu için 1970’lerin Amerika’sındaki zorbalık karşıtı girişimlerin olduğu bir dönemi yansıtmak istemiş. O yıllarda büyüyen bir çocuk olmanın travmalarına ve tehlikelerine odaklanmış. Usta yönetmen dönemin önde gelen seri katilleri;  Manson Ailesi, Yamaç Canavarı, Zodyak Katili, Sam’in Oğlu, John Wayne Gacy ve Ted Bundy gibi isimlerin ulusal haberlere hâkim olduğunu ve Amerikan kabuslarını yeniden şekillendirmesi sebebiyle tüm ülkede korku dolu dehşetin yaşandığını belirtiyor. Ayrıca türdeki yadsınamazlığı sevdiğini ve dile getirilemeyecek kadar korkunç olan bir şeyin gözünün içine bakmayı hem izleyici hem de sanatçı olarak her zaman son derece arındırıcı bir deneyim olarak gördüğünü de ekliyor.

FİLMİN KONUSU

Utangaç ama zeki bir genç olan 13 yaşındaki Finney, çocukları hedef alan bir seri katil tarafından kaçırılır. Çığlık atmanın işe yaramadığı ses geçirmez bir bodruma kapatılan çocuk, duvarda bağlantısı olmayan siyah bir telefon olduğunu görür. Enteresan bir şekilde telefon çaldığında Finney, katilin önceki kurbanlarının sesini duyabildiğini fark eder.  

Oyuncu kadrosunda; Ethan Hawke, Mason Thames, Madeleine McGraw, E. Roger Mitchell, Jeremy Davies, Troy Rudeseal, James Ransone, Miguel Cazarez Mora, Rebecca Clarke, J. Gaven Wilde, Spencer Fitzgerald, Jordan Isaiah White, Spencer Fitzgerald ve Jordan Isaiah White yer alıyor.

DEHŞET VERİCİ BİR YAPIM

Yönetmen Scott Derrickson, çocukken filmin geçtiği Colorado/Denver’da yaşadı. O yüzden set tasarım ilhamlarından çok daha fazlası o dönemdeki anılarından alındı. The Grabber’ın bodrumundaki siyah çevirmeli telefonun filmde önemli bir yeri olduğu görülmektedir. Bu telefon, metafiziksel ve fiziksel dünyalar arasında bir bağlantı olarak görev yapmaktadır. Yapım tasarımcısı Patti Podesta ve ekibi, uzun bir arayışın sonunda 70’lerden kalma olduğu anlaşılan aynı model telefonlar buldu. Yapım ekibi, bunlardan birkaç tane aldı ve yıllar boyunca kalmış gibi eskimiş görünümü verdiler. Filmdeki 70’ler havasını yansıtması için, kostüm tasarımcı Amy Andrews ve ekibi tarafından çoğunlukla sıcak tonlardan oluşan bir tarza ağırlık verildi. Saç tasarımları ise, makyaj ekipleri tarafından kuru olan Colorado iklimi baz alınarak kabarık ve daha rahat bir tarz oluşturuldu. Filmin genel olarak estetiğinde, izleyiciye yükseltilmiş bir doğallık sunuluyor, ancak kamera ekibi bunları daha da arttırmak için aşırı stilize olmayan önemli sahneleri seçti ve özel anlara dinamik bir görsel üstünlük ve kapsayıcı bir deneyim yansıtmaya çalıştı. Doğaüstü korku ve psikolojik-gerilim türlerinin harmanlandığı The Black Phone, kasvetli atmosferi ve depresif sahneleriyle akıllardan çıkmayacak bir yapım.

İyi Seyirler Dilerim

EFE TEKSOY

THE DARK SIDE OF NOSTALGIA “THE BLACK PHONE”

 

SUPERNATURAL HORROR

The Black Phone, produced by Universal Pictures in partnership with Blumhouse Productions, one of the leading production companies in the horror genre, is based on the award-winning short story by Stephen King's son Joe Hill from the New York Times bestselling 20th Century Ghosts. American actor Ethan Hawke, he has been nominated four times for the Oscar Award for his leading role, appears before the audience in the most terrifying and horror role of his career. American film producer Scott Derrickson, known for his films Sinister, The Exorcism of Emily Rose and Marvel's Doctor Strange, gives the good news that he is returning to his horror roots with this production he directed. The story, which takes place in 1978 and feeds on the elements of supernatural horror, tells the terrifying narrative of a cold-blooded serial killer. Although it basically evokes Stephen King's horror classic novel It, we can say that it is a simpler version of it as a story. There are already references to It novel in the movie. Namely; We see that the yellow raincoat that Gwen wears while cycling in the rain is the same one Georgie Denbrough wore when she was to kidnapped by Pennywise in It. However, it is worth saying that genre lovers should definitely not miss it. Because the film contains a great cinematographic work behind the camera. In the production consisting mostly of warm tones to reflect the 1970s aesthetic; Anamorphic lenses with softer vintage features were used to achieve the look of the period, and the nostalgic dream scenes of the Gwen character were also shot with Super 8mm film, providing an aesthetic appearance to be perceived as dreamy. Also, the scary masks The Grabber character wears; It was designed by famous American make-up artist Tom Savini, known for his special effects makeup in cult horror movies such as Friday the 13th, Day of the Dead, Maniac and Living Dead. Director Derrickson wanted to reflect a period of anti-bullying initiatives in America in the 1970s, especially for the X generation. Focused on the traumas and dangers of being a child growing up in those years. The master director, the leading serial killers of the period; The Manson Family states that the likes of the Hillside Beast, the Zodiac Killer, Son of Sam, John Wayne Gacy and Ted Bundy dominate national news and horror the entire country as they reshape American nightmares. He also adds that he loves the undeniableness of the genre and has always considered looking into the eye of something unspeakably terrifying as a deeply purifying experience, both as a viewer and as an artist.

PLOT OF THE FILM

13-year-old Finney, a shy but intelligent teenager, is kidnapped by a serial killer targeting children. Enclosed in a soundproof basement where screaming doesn't work, the boy sees a disconnected black phone on the wall. Interestingly, when the phone rings, Finney realizes that the killer can hear the voices of his previous victims. They are determined to make sure that what happened to them does not happen to Finney.

Stars; Ethan Hawke, Mason Thames, Madeleine McGraw, E. Roger Mitchell, Jeremy Davies, Troy Rudeseal, James Ransone, Miguel Cazarez Mora, Rebecca Clarke, J. Gaven Wilde, Spencer Fitzgerald, Jordan Isaiah White, Spencer Fitzgerald and Jordan Isaiah White.

A TERRIFYING PRODUCTION

Director Scott Derrickson lived in Denver as a child, where the movie is set. That's why so much of the set design inspiration was taken from his memories of that period. The black dial telephone in The Grabber's basement has important meaning in the movie. This phone acts as a link between the metaphysical and physical worlds. After a long search, production designer Patti Podesta and her team found a phone that appears to be from the 1970s. The production team took several of the same phones and made them look like they've been outdated for years. To reflect the seventies mood in the film, costume designer Amy Andrews and her team focused on a mostly warm tone style of clothing. In addition Hair designs, on the other hand, were created by the makeup teams, taking into account the dry Colorado climate, a fluffy and more comfortable style. The overall aesthetic of the film offers the viewer a heightened naturalness, but to further enhance these, the camera crew chose key scenes that were not overly stylized and tried to convey a dynamic visual supremacy and an immersive experience to special moments. Combining supernatural horror and psychological-thriller genres, The Black Phone is an unforgettable production with its gloomy atmosphere and depressive scenes.

EFE TEKSOY

A TRAVEL IN THE DARK WHIRLPOOLS OF THE MIND “SEVERANCE”

 

MENTAL CAPTIVITY

Severance, the extraordinary series of Apple TV+, has an original story with interesting plot and thought-provoking chaotic dialogues. It offers the audience a possible science fiction-thriller story in the near future. In this sense, the production, which proceeds in a line close to the Black Mirror style, actually focuses on the fine line between a kind of mental bondage and ideational freedom. On the other hand, in the depressive atmosphere of the production, we encounter socio-symbolic images and anti-utopian new world predictions. Severance, which we can call futuristic-horror in a way; Thanks to a system developed by a company called Lumen Industries, it offers a new frightening working service by dividing work life and private life memories. In other words, when the person is at work, does not remember anything about his private life thanks to a chip placed in his brain. It is seen that concepts such as a conscious captivity and discipline-control societies underlie this method, which takes employees to a new level of work-life balance. We see that the Panopticon phenomenon of British philosopher Jeremy Bentham, one of the most important names who laid the foundations of the mechanism to isolate people, is also here. Thus, we see the concepts of bio-politics and self-techniques of the French philosopher Michel Foucault, who broke new ground in this field with his work Discipline and Punish: The Birth of the Prison, as well as the Master-Slave Dialectic, one of the key elements in Hegel's philosophy. In addition,  Slovenian political philosopher and cultural critic Slavoj Zizek (who is among the most important thinkers of today), we see the technological brave new world vision put forward  on the wave of innovation within the framework of techno-scientific advances in the world. We see that employees continue to work in isolation during working hours while they are at work and are deprived of information about the outside. This means a kind of prison life for the employees. Because they can only get information about the office and cannot even go out of the office without permission. However, when the character of Helly R., who is new to the office, questions this order, a new anarchic order emerges. Thus, we see that the office workers, who are kind of closed to Plato's ideology cave, begin to discuss the question of how can get out of this cave, and here we come across the intricate-dialectic of freedom and servitude.

TOPIC OF SERIES

Lumon Industries employees live their lives split in two due to a brain chip that separates their work and private lives. Leading a team of office workers here, Mark realizes that something is wrong, thanks to his new colleague Helly R., and embarks on a mysterious journey to discover the truth.

Directed by Ben Stiller, the stars of the series are; Adam Scott, Zach Cherry, Britt Lower, Tramell Tillman, Jen Tullock, Dichen Lachman, Michael Chernus, John Turturro, Patricia Arquette and Christopher Walken.

DETAILS

-Apple has renewed the series for a second season.

-Filmed at the old Bell Labs building in Holmdel, New Jersey. The water tower out front was supposedly shaped like a transistor.

-The address on the back of the card reads '499 Half Loop'. The address of Apple old Headquarters is 1 Infinite Loop.

A MEMORY JOURNEY

In the Kafkaesque dialogues, which have an important place in Severance, we see that an ambiguous abstract feeling of guilt and anxieties dominate the characters. Another striking point in the series is; the perception of time in business life, functioning differently from the outside world. We notice that when the characters in Severance come to work, time passes more slowly and varies. Here we see that time is relative (as Einstein mentioned) and that the special theory of relativity or special relativity comes into play. In addition, we can see that the perceptible and measurable time phenomena, which the French philosopher Paul Ricoeur, who has done deep research on the phenomenology of time, worked in his masterpiece Time and Narrative, come into play and gain importance in this regard. Another striking point is that the red and blue color tones in the color palette of the series dominate the production. Especially the light plays we see during office awards parties, like Helly's red hair against the blue clothes she wears, and Mark's parking his car between the red and blue car. These are a metaphorical allegory to perceptions of heaven and hell and a reference to the duality of the characters' disjointed memories. The Apple TV+ series Severance, in the drama, mystery and science fiction genres, is an original production that should not be missed.

EFE TEKSOY

ZİHNİN KARANLIK GİRDAPLARINDA BİR GEZİNTİ “SEVERANCE”

 

ZİHİNSEL ESARET

Apple TV+’ın sıra dışı dizisi Severance, ilginç konusu ve düşündürücü kaotik diyaloglarıyla orijinal bir hikâyeye sahip. İzleyiciye yakın gelecekte olası bir bilim kurgu-gerilim öyküsü sunuyor. Bu anlamda, Black Mirror tarzına yakın bir çizgide ilerleyen yapım, aslında bir nevi zihinsel esaret ve düşünsel özgürlük arasındaki ince çizgiye odaklanıyor. Öte yandan yapımdaki depresif atmosferde ise, sosyo-simgesel imgeler ve anti-ütopik yeni dünya öngörüsüyle karşılaşıyoruz. Bir bakıma Fütüristik-Korku diyebileceğimiz Severance; Lumen Industries adlı şirketin geliştirdiği bir sistem sayesinde, içsel olarak adlandırılan iş hayatı ve dışsal denilen özel yaşam anılarının bölünerek yeni bir ürkütücü çalışma hizmeti sunuyor. Yani kişi işteyken, beynine yerleştirilen bir çip sayesinde özel hayatına dair hiçbir şey hatırlamıyor. Keza özel yaşamında da aynı durum söz konusu. Çalışanları yeni bir iş-yaşam dengesi düzeyine taşıyan bu metodun altında, aslında bilinçsel bir tutsaklık ve disiplin-kontrol toplumları gibi kavramların yattığı görülüyor. İnsanları tecrit altına alma mekanizmasının temellerini atan en önemli isimlerden İngiliz filozof Jeremy Bentham’ın ‘Panoptikon’ olgusunun da burada bulunduğunu görmekteyiz. Böylece ‘’Hapishanenin Doğuşu’’ adlı eseriyle bu alanda çığır açan Fransız filozof Michel Foucault’nun biyo-politika ve benlik teknikleri kavramlarını ve bunun yanı sıra Hegel’in felsefesinde anahtar öğelerinden birisi olan Efendi-Köle Diyalektiği’ni görüyoruz. Ayrıca günümüzün en önemli düşünürleri arasında gelen Sloven filozof Slavoj Zizek’in, dünyadaki tekno-bilimsel ilerlemeler çerçevesinde yenilik dalgası üzerine öne sürdüğü ‘Teknolojik Cesur ‘Yeni Dünya’ ön görüsü de karşımıza çıkıyor. Çalışanların iş yerindeyken, mesai saatleri içerisinde dışarıdan izole bir şekilde çalışmalarını sürdürdüğünü ve dışarısı hakkında bilgilerden yoksun bırakıldığını görüyoruz. Bu durum çalışanlar için bir nevi hapis hayatı demek oluyor. Zira sadece ofis hakkında bilgi edinebiliyorlar ve izin almadan ofis dışına bile çıkamıyorlar. Ancak ofise yeni gelen Helly R. karakterinin, bu düzeni sorgulamaları üzerine yeni bir anarşik düzen meydana geliyor. Böylece bir nevi Platon’un ideoloji mağarasına kapalı kalan ofis çalışanlarının: ‘’Bu mağaradan nasıl çıkarız?’’ sorusunu tartışmaya başladığını görüyoruz ve işte tam burada özgürlük ile kulluğun girift-diyalektiğiyle karşılaşıyoruz. 

DİZİNİN KONUSU

Lumon Industries çalışanları, iş ve özel yaşamlarını ayıran bir beyin çipi sayesinde hayatlarını ikiye bölünmüş olarak sürdürmektedir. Burada bir ofis çalışanı ekibine liderlik eden Mark, yeni gelen iş arkadaşı Helly R. sayesinde, bir şeylerin ters gittiğini anlar ve gerçeği keşfetmek için gizemli bir yolculuğa çıkar.

Yönetmen koltuğunda Ben Stiller’ın oturduğu dizinin oyuncuları arasında; Adam Scott, Zach Cherry, Britt Lower, Tramell Tillman, Jen Tullock, Dichen Lachman, Michael Chernus, John Turturro, Patricia Arquette ve Christopher Walken yer alıyor.

DETAYLAR

-Severance dizisi 2. Sezon onayını aldı.

-Dizi, Holmdel-New Jersey'deki eski Bell Labs binasında çekildi.

-Dizide, kartın arkasındaki adreste '499 Yarım Döngü' yazıyor. Bu Apple eski Genel Merkezinin adresi 1 Infinite Loop'tur.

BİR HAFIZA YOLCULUĞU

Severance’ta önemli bir yer teşkil eden Kafkaesk diyaloglarda, karakterler üzerinde belirsiz bir soyut suçluluk duygusu ve kaygıların hâkim olduğunu görüyoruz. Ayrıca dizideki bir başka dikkat çeken nokta ise; iş yaşamındaki zaman algısının, dış dünyadan farklı işlemesi. Severance’taki karakterlerin, işe geldiklerinde zamanın daha yavaş aktığını ve değişkenlik gösterdiğini fark ediyoruz. Burada zamanın (Einstein’in bahsettiği üzere) göreceli olduğunu ve özel görelilik kuramının/izafiyet teorisinin devreye girdiğini görüyoruz. Ek olarak zaman fenomenolojisi üzerine derin araştırmalara imza atan Fransız filozof Paul Ricoeur’un başyapıtı Zaman ve Anlatı’da işlediği algılanabilir ve ölçülebilir zaman olgularının da bu konuda devreye girdiğini ve önem kazandığını izleyebiliyoruz. Bir diğer dikkat çeken nokta ise, dizinin renk paletindeki kırmızı ve mavi renk tonlarının özellikle yapıma hâkim olması. Ofis ödül partileri sırasında gördüğümüz ışık oyunları, Helly’nin giydiği mavi kıyafetlerine karşı kızıl saçları ve Mark’ın arabasını kırmızı ve mavi aracın arasına park etmesi gibi. Bunlar Cennet-Cehennem algılarına metaforik bir alegori ve karakterlerin kopuk anılarının ikiliğine bir göndermedir. Dram, gizem ve bilim kurgu türündeki Apple TV+  dizisi Severance, kesinlikle kaçırılmaması gereken orijinal bir yapım.

İyi Seyirler Dilerim

EFE TEKSOY

A REAL JAPANESE MAFIA 'YAKUZA' STORY: "TOKYO VICE"

AN EXTRAORDINARY JOURNEY TO THE UNDERGROUND WORLD OF JAPAN

HBO Max series Tokyo Vice, based on the 2009 book “Tokyo Vice: An American Reporter on the Police Beat in Japan” by American journalist and author Jake Adelstein. The crime, thriller, and detective drama series, is inspired by the real-life rituals- traditions, and history of Yakuza organizations that date back to the Tokugawa Period, spanning 1603 and 1868. In the lead role star actors; Ken Watanebe who was nominated for an Oscar for his role as Katsumoto in The Last Samurai, and Ansel Elgort an American actor who shines in 2017's Baby Driver and 2021's West Side Story productions. Tokyo Vice, which will impress you deeply when you watch it, is definitely a production that should not be missed. Throughout the series, we see that the desire and will to power forms the basis of Tokyo Vice. In this sense, the concept of the Will to Power by the Great German philosopher Friedrich Nietzsche and the concepts of the violence and obedience mentioned by the German political philosopher and social theorist Hannah Arendt emerge.

TOPIC OF SERIES

Investigative journalist Jake Adelstein, who works for one of Tokyo's biggest newspapers, will step into the underworld dominated by the city's most powerful crime bosses, together with the detective Hiroto Katagiri, whom he met.

Stars; Ansel Elgort, Ken Watanabe, Rachel Keller, Shô Kasamatsu, Ella Rumpf, Rinko Kikuchi, Shun Sugata, Takaki Uda, Kosuke Tanaka, Masato Hagiwara, Eugene Nomura and Ayumi Tanida.

DETAILS

-When it first entered production in 2013, Daniel Radcliffe (the lead actor in the Harry Potter film series), would play the role of Adelstein.

-Actor Ansel Elgort, learned to speak Japanese fluently for the drama and took writing training from professional journalists in preparation for his role.

- Danny Burstein and Jessica Hecht (who play Ansel Elgort's parents), played husband and wife Tevye and Golde in the 2015 Broadway revival of “Fiddler on the Roof”.

A CRIME EMPIRE

Offering a nostalgic look at the nineties, the HBO Max series presents a generation gap story (in Ken Watanabe's words) adorned with a kind of father-son story. Thus, the story; We see that it is based on the work of Fathers and Sons by Ivan Turgenev, one of the greatest classical writers of Russian literature, and Sigmund Freud's concept of The Oedipus Complex in psychology. The first part of the series; directed by Michael Mann, master director of Heat, The Last of the Mohicans, The Insider and Collateral films. Tokyo Vice, the new crime drama and thriller series from HBO Max, is a focusing on Yakuza families and examining the corruption of Tokyo's police force in the nineties as well as the justice system from a socio-political perspective. French philosopher Voltaire, one of the greatest thinkers of The Age of Enlightenment, states that the basis of all societies is justice. Tokyo Vice, on the other hand, presents injustice and cruelty within the framework of a story that works in a Neo-noir style. In this sense, we see that Voltaire's view of justice, which has a profound meaning, was restricted and hindered by the Yakuzas in the Tokyo of the nineties.

EFE TEKSOY

USTA HAYDUT ÇETESİ ARTIK BİRER ÖRNEK VATANDAŞ: “KİM DEMİŞ KÖTÜYÜZ DİYE? (THE BAD GUYS)

 

MACERA BAŞLIYOR

DreamWorks Animation’ın yeni suç komedisi ‘Kim Demiş Kötüyüz Diye?’’ Avustralyalı ödüllü çocuk romanları yazarı Aaron Blabey’in New York Times çok satan kitap serisi Scholastic’e dayanan eğlenceli ve aksiyon dolu bir animasyon. Senaryosunu; Men In Black 3, Tropic Thunder, Madagaskar 2’yi yazan İsrailli-Amerikalı senarist Etan Cohen’in kaleme aldığı film; Suçlu hayvanlardan oluşan usta bir haydut çetesinin, örnek vatandaş olacakları bir anlaşma sonrasında hayatlarının kökten değişimini konu alıyor. Yapım şirketinin yeni başkanı Margie Cohn’un görevindeki ilk film olma özelliğini taşıyan yapımda; keskin pop-kültür referansları ve ikonik göndermeler yer alıyor. Yapım tasarımında ise, klasik animasyon türünün dışına çıkarak yeni bilgisayar teknikleri ve sıra dışı çizgi film unsurlarıyla hiçbir animasyonda olmayan bir havaya sahip olduğunu görüyoruz. Yönetmen Pierre Perifel ve yapımcılar Damon Ross ile Rebecca Huntley’nin de yeteneklerini sergiledikleri ilk film olan The Bad Guys, soygun türünü aileler için başarılı bir şekilde değiştirerek çocukları ve gençleri doğru yola yönlendiren örnek bir hikâyeye sahip. 70 milyon dolarlık bütçeyle üretilen filmin eşsiz görselleri, vizyon sahibi profesyonel görsel efekt ve yapım ekibinin 6 yıl süren yoğun çabası sonucunda meydana geldi. Ayrıca filmdeki karakterlerin kostümleri de; Satellite En İyi Kostüm Tasarım Ödülü sahibi Amerikalı kostüm tasarımcısı Courtney Hoffman (Baby Driver, The Hateful Eight, Once Upon a Time in... Hollywood) tarafından tasarlandı.  Ve buna ek olarak sadece Bay Kurt karakterinin gardırobu, iyonik beyaz kıyafeti son halini alana dek 25 versiyondan geçti.

FİLMİN KONUSU

Dünyanın en çok aranılan kötüleri olan usta haydut çetesi, uzun yıllar sayısız soygun yaptıktan sonra sonunda yakalanır. Ancak Bay Kurt, hepsini hapisten kurtarmak için bir anlaşmaya (aslında sözünü tutmak gibi bir niyeti hiç yoktur) aracı olur: Kötüler, iyi olacaktır. Fakat Bay Kurt, bu yolda gerçekten iyi olmanın kendisine her zaman içten içe arzu ettiği şeyi verebileceğinden şüphe eder ve çetenin geri kalanını İyiler olmaları için ikna edebilecek midir?

Orijinal seslendirme kadrosunda; Oscar ödüllü aktör Sam Rockwell, Marc Maron, Awkwafina, Craig Robinson, Anthony Ramos, Richard Ayoade, Zazie Beetz, Alex Borstein, Lilly Singh ve Barbara Goodson bulunuyor.

KAMERA ARKASI

-Kim Demiş Kötüyüz Diye? filminin yapımı toplam 6 yıl sürdü. (2-3 yıl geliştirme / üç yıl yapım). 268.987 resimli taslak ve 423 kişi görev aldı.

-Filmin sanatçıları dört ülkeden geldi; ABD, Birleşik Devletler, Fransa ve Kanada.

-Oyuncular seslerini 80’den fazla oturumda kayıt etti. 69 tanesi COVID 19 pandemisi sırasında uzaktan gerçekleşti.

-Filmde Los Angeles’ta 10 bölge ve bir şehir simgesi, görsel referanslar ve ilhamlar olarak kullanıldı. Bunların aralarında L.A. Nehri, Şehir merkezi, Mid-City, Miracle Mile, Echo Park/Silver Gölü, Pasadena/Highland Park, Elysian Park, Malibu, Santa Monica, Chatsworth ve Century City yer alıyor.

-Filmin açılışındaki lokanta sahnesi, ünlü yönetmen Quentin Tarantino’nun 1994 yapımı Ucuz Roman (Pulp Fiction) filminden esinlenildi ve 2 dakika, 25 saniye ve 7 kare ile DreamWorks Animation tarihinin en uzun sahnesi oldu.

-Bay Wolf ve Diane karakterlerinin dans ettiği sahnede, koreografi gerçek bir profesyonel koreograf tarafından tasarlandı.

MÜZİK

-Filmin müziği için tek bir kayıtta 70’in üzerinde orkestra sanatçısı kullanıldı.

-Müzikte; Bansuri Flütü, Mellotron ve Moog synthesizer gibi sıra dışı enstrümanlar yer alıyor.

-Kim Demiş Kötüyüz Diye? filmin müziği için 4000’den fazla ayrı müzik kaydı gerçekleştirildi. Bu yapımın bestecisi Daniel Pemberton’ın bir filmde yaptığı en fazla kayıt oldu.

-Yönetmen Pierre Perifel, yapımcı Damon Ross ve besteci Daniel Pemberton, filmin jenerik şarkısı için Brand New Day’deki vokallere katkıda bulundu.

EĞLENCELİ BİLGİLER

-Filmdeki 100 dolarlık banknotun üzerindeki yüz DreamWorks Animation’ın başkanı Margie Cohn’a ait.

-Filmin açılışındaki lokanta sahnesinde kitap yazarı Aaron Blabey’in adı, gazetedeki bir yazar olarak görülüyor.

-Kim Demiş Kötüyüz Diye? filmi; şehirdeki birçok sahnede, arka plandaki grafitilerde ve birkaç aksesuarda gizlenmiş.

-Kobay faresi sırasında, küçük kızın yatak odasındaki duvara iliştirilen resimler ekipteki birkaç kişinin çocukları tarafından yapılmıştır.

-Pierre Perifel’ın ilk yönetmenlik denemesi olan Bilby, bir evcil hayvan dükkânı sahnesinde arka planda filmin afişi olarak yer alıyor.

-Kötülerin çölden gittiği son sahnede uçan kuşlar, yönetmen Perifel tarafından bizzat anime edildi.

KİM DEMİŞ KÖTÜYÜZ DİYE?

Dostluk ve arkadaşlık kavramları çerçevesinde yardımlaşma ve dayanışmanın önemine değinen filmde, gençleri doğru yola sevk eden örnek mesajlar yer alıyor. Müzikleri Akademi ödülüne aday gösterilen Emmy ödüllü İngiliz besteci Daniel Pemberton’a ait olan Kim Demiş Kötüyüz Diye? (The Bad Guys); macera, komedi ve aksiyon sever animasyon hayranlarının kaçırmaması gereken eğlenceli bir yapım.

İyi Seyirler Dilerim

EFE TEKSOY