One Battle After Another: A Cinematic Manifesto from Master Filmmaker Paul Thomas Anderson

 

Master director Paul Thomas Anderson's new film, "One Battle After Another," a cinematic manifesto on the mind and reality, emerges as a masterpiece adapted from American author Thomas Pynchon's novel Vineland. With a budget of $130 million, the production marks one of the most expensive projects of Anderson's career. Its $48.5 million opening weekend box office is seen as a testament to Warner Bros.'s faith in the director. The film premiered in Los Angeles on September 8, 2025, and was released in theaters on September 26.

The story follows a former revolutionary who, while escaping the shadows of his past, enters a struggle with a corrupt government official for the sake of his daughter. This personal battle evolves into a deep journey where he confronts past traumas, hopes for the future, and his own destiny.

The works of American author Thomas Pynchon are built on paranoia, bureaucracy, power structures, and the multi-layered nature of reality. This film, too, focuses on the main character (Leonardo DiCaprio) confronting his past as a former revolutionary and a corrupt military official (Sean Penn) on his journey to save his daughter. This allows us to draw powerful parallels with the critique of power and surveillance mechanisms in French philosopher Michel Foucault's Discipline and Punish. Anderson combines the visible and hidden mechanisms of power's oppression on the individual with elements of suspense, dragging the audience into a conceptual labyrinth.

Inside a Chaotic Labyrinth

"One Battle After Another" is not merely a film that fuels suspense; it also offers a powerful critique of the modern world's complex structure and the depths of human psychology. While it handles a father's struggle to save his daughter, it draws the viewer into the "rhizome" philosophy of French philosopher and psychoanalyst Gilles Deleuze and philosopher Félix Guattari—a concept of a subterranean network that spreads new roots at random. The film boldly tackles the effects of capitalism, the modern state, and political ideologies on the individual. The main character's "petrified" and isolated state as a former revolutionary in contemporary America might prompt you to reconsider Martin Heidegger's concept of Dasein (the fundamental concept that expresses human existence's being-in-the-world, or 'being-there'). This character's struggle for escape is not just a physical pursuit but an attempt to flee an existential labyrinth created by the political system.

Anderson's Cinematic Signature

This depth is fused with Anderson's masterful cinematography. The film, shot in the VistaVision format, once again proves the director's visual perfectionism. Long and slow-moving camera shots in the vast and empty streets of Los Angeles reinforce the character's sense of isolation, while wide-angle frames visualize the political system he is trapped within. The locations in the film are not merely a backdrop; they serve as a labyrinth that reflects the characters' state of mind. The characters are generally flawed, obsessive, and full of internal conflicts. The music, in particular, is not just a background score but a crucial element that forms the emotional backbone of the story. In one key chase scene, for example, Jonny Greenwood's rhythmic and unsettling musical notes masterfully escalate the tension, elevating the suspense to a new dimension. We encounter all these signature elements of the director in "One Battle After Another.

Ultimately, with this film, Paul Thomas Anderson proves once again that he is not just a storyteller, but a "manifesto" artist who conducts a philosophical and psychological discussion through cinema. The film will take its place in cinema history as a work of art that pushes the boundaries of its genre.

 EFE TEKSOY

References

Pynchon, Thomas. Vineland. Little, Brown and Company, 1990.

Foucault, Michel. Discipline and Punish: The Birth of the Prison. Pantheon Books, 1977.

Deleuze, Gilles & Guattari, Félix. A Thousand Plateaus: Capitalism and Schizophrenia. University of Minnesota Press, 1987.

Heidegger, Martin. Being and Time. Blackwell Publishing, 1962.

Greenwood, Jonny. (Composing Works).

Anderson, Paul Thomas. (Filmography and Cinematographic Approaches).

For Cinema Industry and Box Office Data: IMDbPro, Variety, The Hollywood Reporter, Box Office Mojo.

M3GAN 2.0: YAPAY ZEKA DEHŞETİ YENİDEN UYANIYOR

 

 

KORKU VE KOMEDİNİN BİR ARAYA GELİŞİ

UNIVERSAL PICTURES, BLUMHOUSE ve ATOMIC MONSTER yapımı M3GAN 2.0, 24 Haziran 2025'te New York'ta prömiyerini yaptı. Bu fenomen haline gelmiş korku serisinin arkasındaki orijinal yaratıcı ekip; JAMES WAN (Atomic Monster), JASON BLUM (Blumhouse) ve yazar-yönetmen GERARD JOHNSTONE, yapay zeka korku türüne yepyeni bir soluk getiriyor.

Yönetmen Johnstone, kendini tekrar etmek istemediği için karaktere ve hikâyeye taze bir bakış açısıyla yaklaştı. Bu filmde M3GAN, yapay zekânın olumlu potansiyelini temsil ederken, düşmanı Amelia ise insanlık için derin bir yıkıcı potansiyele sahip, zarar vermek amacıyla üretilmiş karanlık tarafı simgeliyor.

Yaşamımıza giren yapay zeka ve teknolojinin ebeveynliği ve çocuk gelişimini nasıl yeniden şekillendirdiğine dair bizleri derin düşüncelere sevk eden film, aynı zamanda yapay zekaların davranışlarının yetiştirilme biçimlerinin bir sonucu olduğunu, doğruyu yanlışı ayırt etmeyi öğrenebildiklerini ve aldıkları komutlar doğrultusunda hareket ettiklerini gösteriyor. Ayrıca M3GAN karakteri, film boyunca popüler kültüre yaptığı esprili göndermeler ve şakalarıyla artık bir fenomene dönüştüğünü kanıtlıyor.

Oyuncular: Allison Williams, Jemaine Clement, Violet McGraw, Jenna Davis (seslendirme), Amie Donald, Ivanna Sakhno, Brian Jordan Alvarez ve Aristotle Athari.

FİLMİN KONUSU

Muhteşem yapay zeka M3GAN'ın bir katliam yaparak yok edilmesinin üzerinden iki yıl geçmiştir. M3GAN'ın yaratıcısı Gemma, yapay zekanın hükümet kontrolünde olması gerektiğini savunan, tanınmış bir yazar ve sözcü haline gelmiştir. Bu sırada, Gemma'nın 14 yaşındaki yeğeni Cady, teyzesinin aşırı koruyucu kurallarına karşı gelmeye başlamıştır.

Ancak Gemma ve Cady'nin haberi olmadan, M3GAN'ın çekirdek teknolojisi güçlü bir savunma sanayi şirketi tarafından çalınır ve Amelia adında, askeri düzeyde bir silaha dönüştürülür. Amelia, en üst düzey katil robot olmak için tasarlanmıştır. İnsanlığın geleceği tehlikeye girince Gemma'nın tek bir seçeneği kalır: M3GAN'ı yeniden hayata döndürmek ve onu daha hızlı, daha güçlü ve çok daha ölümcül hale getirecek yükseltmelerle donatmak. Şimdi M3GAN, şimdiye kadarki en zorlu rakibiyle yüzleşmek üzeredir.

KOREOGRAFİ VE HAREKET

Filmin stilize hareketlerini geliştirmek için ekip, yeniden hareket koçu Luke Hawker'a başvurdu. Hawker, hem M3GAN'ın hem de Amelia'nın fiziksel stillerini şekillendirmeye yardımcı oldu. Oyunculuk, dublörlük, dövüş sanatları ve yaratık performansı alanlarındaki geçmişiyle Hawker, M3GAN'ı oynayan Amie Donald ve Amelia'yı oynayan Ivanna Sakhno ile karakterlerinin nasıl hareket edeceğini, savaşacağını ve etkileşim kuracağını belirlemek için yakın bir çalışma yürüttü.

Ayrıca dublör koordinatörü Isaac Hamon ve dublör ekibiyle de her bir robot için benzersiz dövüş stilleri ve hareketler geliştirdi. Hawker, prova süreci ve set boyunca dans koreografisinin geliştirilmesini desteklerken, Donald'ın Yeni Zelandalı koreografı KYLIE NORRIS de projeye katıldı. M3GAN'ın dansını sonlandırmak için yapımcılar, ünlü Çinli robotik performans sanatçısı BARBIN'i projeye dahil etti. BARBIN'in hareket yakalama (motion capture) performansı, M3GAN'a etkileyici bir hassasiyetle hayat verdi.

PRODÜKSİYON TASARIMI

İlk M3GAN filmi gibi, bu yeni yapım da Yeni Zelanda'da, ağırlıklı olarak West Auckland'daki Studio West'te çekildi. M3GAN'ın ölümcül koreografisinin hayranları için bu film hayal kırıklığı yaratmayacak. Yazar-yönetmen Gerard Johnstone, karakterin yapabileceklerinin sınırlarını zorlamak istedi.

Filmin aydınlatma ve kamera estetiği için Johnstone ve görüntü yönetmeni Toby Oliver, geçmişe gönderme yapan bir görünüm tasarladılar. Bu, teknoloji ve gelecekle ilgili bir hikaye olsa da, filmin steril veya aşırı temiz görünmesini istemediler. Anamorfik lenslerle yapılan çekimler, filme Total Recall (1990), Robocop (1987) ve Big Trouble in Little China (1986) gibi 80'lerin filmlerinin grenli ve dokulu görünümünü kazandırmaya yardımcı oldu.

Korku, komedi ve bilim kurgu filmi M3GAN 2.0, ilk filmin aksiyon seviyesini bir sonraki aşamaya taşıyan ve gerilim ile mizah unsurlarını ustaca harmanlayan bir gişe yapımıdır.

EFE TEKSOY

M3GAN 2.0, THE HORROR OF ARTIFICIAL INTELLIGENCE IS BACK

 

HORROR AND COMEDY TOGETHER

M3GAN 2.0, produced by UNIVERSAL PICTURES, BLUMHOUSE and ATOMIC MONSTER, premiered in New York on June 24, 2025. The original creative team behind the phenomenon horror series, JAMES WAN (for Atomic Monster), JASON BLUM (for Blumhouse) and writer-director GERARD JOHNSTONE, is leading the way for a wild and new chapter in AI horror with M3GAN 2.0. Not wanting to repeat himself, director Johnstone wanted to approach the character and story from a fresh perspective. This time, M3gan represents an artificial intelligence with positive potential, while its enemy Amelia symbolizes the dark side—an evil created to harm, with a deep destructive potential for humanity. The film, which makes us think deeply about how parenting and child development are being reshaped by artificial intelligence and technology entering our lives, shows the audience that artificial intelligence behaviors are a result of the way they are raised, that they can learn to distinguish right from wrong, and that they will behave as they are commanded and trained. In addition, the M3GAN character shows us that it is now a phenomenon with its jokes and fun quips that make references to pop culture throughout the film.

 Stars: Allison Williams, Jemaine Clement, Violet McGraw, Jenna Davis (voice), Amie Donald, Ivanna Sakhno, Brian Jordan Alvarez and Aristotle Athari.

TOPIC OF THE FILM

It has been 2 years since the magnificent artificial intelligence M3GAN went on a killing spree and was destroyed. M3GAN’s creator Gemma has become a high-profile author and a spokesperson for government control over AI. Meanwhile, Gemma’s 14-year-old niece Cady has begun to defy Gemma’s overprotective rules. But unbeknownst to Gemma and Cady, M3GAN’s core technology has been stolen and turned into a military-grade weapon called Amelia by a powerful defense industry corporation. Amelia was designed to be the ultimate killer robot. With the future of humanity at stake, Gemma has only one choice: bring M3GAN back to life and equip her with several upgrades, making her faster, stronger, and much more deadly. Now M3GAN is about to face her most formidable opponent yet.

CHOREOGRAPHY AND MOVEMENT

To develop the film’s stylized movements, the team turned to movement coach Luke Hawker again. Hawker helped shape the physical styles of both M3gan and Amelia. With a background in acting, stunts, martial arts and creature performance, Hawker worked closely with Amie Donald, who plays M3gan, and Ivanna Sakhno, who plays Amelia, to determine how their characters would move, fight and interact. He also worked with stunt coordinator Isaac Hamon and the stunt team to develop unique fighting styles for each robot, movements that were consistent with their character’s design and purpose, whether for fast-paced combat or more dramatic scenes. Hawker supported the development of the dance choreography throughout the rehearsal process and on set, with Donald’s New Zealand choreographer KYLIE NORRIS also joining the project. To finalize M3gan’s dance, the filmmakers brought on board renowned Chinese robotic performance artist BARBIN. BARBIN’s motion capture performance brought the M3gan to life with impressive precision.

PRODUCTION DESIGN

Like the first M3GAN film, this new installment was shot in New Zealand, primarily at Studio West in West Auckland. For fans of M3GAN’s deadly choreography, this film will not disappoint. Writer-director Gerard Johnstone wanted to push the boundaries of what the character could do. For the film’s lighting and camera aesthetic, Johnstone and cinematographer Toby Oliver designed a look that nods to the past. While this is a story about technology and the future, they wanted the film to look sterile or overly clean. Shooting with anamorphic lenses helped give the film the grainy, textured look of ’80s films like Total Recall (1990),  Robocop (1987) and Big Trouble in Little China (1986).

 

M3GAN 2.0, a horror, comedy and science fiction film, is a blockbuster production that takes the action level of the first film to the next level and beautifully blends elements of suspense and humor.

EFE TEKSOY

USTA YÖNETMEN DARREN ARONOFSKY SİNEMASINDA KAOSUN VE TAKINTININ YENİ ADRESİ: 'CAUGHT STEALING'

 

KAOSTAN BİLİNÇALTINA TEHLİKELİ BİR YOLCULUK

Akademi Ödülü adayı çığır açıcı yönetmen Darren Aronofsky'nin imzasını taşıyan Caught Stealing, Charlie Huston'ın aynı adlı romanından uyarlandı. 1990'ların  New York’un karanlık sokaklarında geçen nefes kesici bir hayatta kalma mücadelesini konu alıyor, kendini bir anda suç dünyasının ortasında bulan eski bir beyzbol oyuncusu olan Hank Thompson'ın hikayesini beyazperdeye taşıyor.

SUÇ MACERASI

Filmin temelinde daha çok "eğlenceye odaklı" ve “yüksek tempolu bir suç gerilimi” olması ayrıca yeraltı dünyasına mizahi ve kaotik bir bakış açısıyla yaklaşması, aslında Aronofsky Sineması’nın varoluşsal ve felsefi sinemasından tamamen koptuğu anlamına gelmiyor. İlk etapta Guy Ritchie'nin öncüsü olduğu polisiye kurgunun bir alt türü olan Suç macerası (crime caper) tarzı akıllara geliyor. Fakat filme adapte oldukça ve maceranın içerisinde sürüklendikçe, aslında Aronofsky yarattığı eserinin bundan çok daha derin ve katmanlı olduğu anlaşılıyor.

SEMBOLLER VE OBSESYONLAR

Hikayenin sürekli yeni dönemeçlerle dolu olması ve hiç düşmeyen temposu bunun en büyük kanıtı. Bu filmde de yine klasik Aronofsky sinemasının dahice serpiştirilmiş tüm simgelerini, imgelerini ve olgularını detaylı ve çarpıcı imgeler üzerinden görüyoruz. Yönetmenin imzası olan ve sinemasının merkezinde yer alan; kaos, takıntı ve insan doğasının karanlık yönleri gibi önemli temalar, bu suç geriliminin içinde de yine kendine bir yer buluyor.

NEWYORK’UN KARAMSAR DÜNYASI

Aronofsky filmleri genelde, karakterlerin iç dünyasındaki karmaşayı ve saplantıları görsel olarak dışa vuran, son derece yoğun ve rahatsız edici deneyimlerdir ve ana temaları karakterlerin yıkıcı bir saplantı peşinde koşmasıdır. Caught Stealing, yönetmenin  daha önceki önemli filmi ve hatta sinema tarihinin de önemli bir başyapıtı sayılan Requiem for a Dream gibi New York'un cesur ve karamsar dünyasına geri dönüşü olarak nitelendirilebilir.

Filmin güçlü oyuncu kadrosunda; Austin Butler, Zoë Kravitz, Matt Smith, Regina King, Liev Schreiber, Vincent D'Onofrio, Griffin Dunne, Bad Bunny ve Carol Kane gibi yıldız isimler yer alıyor.

NARNIA’YA HOŞ GELDİN

Günümüzün çığır açıcı sinemacılarından Darren Aronofsky'nin filmleri, karakterlerin zihinlerinin derinliklerine inerek, gerçeğin ve halüsinasyonun sınırlarını belirsizleştirerek gerçekliğin bulanıklaşmasını sağlar. Aronofsky'nin "Caught

Stealing" filmindeki dahiliği, en sıradan mekânları bile felsefi birer arenaya dönüştürmesinden geliyor.

BASTIRILMIŞ SIRLAR

Depoda Gizlenen Gerçek: Bir Pandora'nın Kutusu
Filmin dönüm noktası, Hank ve Russ karakterlerinin kiralık bir depoya, bir self-storage ünitesine girdiği an yaşanır. Russ'ın kapıyı açarken fısıldadığı "Narnia'ya hoş geldin" repliği, bu basit deponun aslında bir geçit olduğunu anında vurgular. Burası, sadece çalıntı paraların saklandığı bir mahzen değil, aynı zamanda karakterlerin bastırılmış sırlarının ve bilinçaltının da bir yansımasıdır. İçerideki Punk-Rock tarzı ceketlerin arasından geçmek, bir labirentte yol almak gibidir; Hank, her adımıyla kendi varlığının en karanlık ve ahlaki açıdan en tehlikeli köşelerine yaklaştığını hisseder. Bu sahne, adeta modern bir Pandora'nın Kutusu anıdır.

İSTENÇ

İçinde saklanan para ise, Fransız filozof Georges Bataille'ın felsefi başyapıtı "Lanetli Pay" (La Part maudite) eserinde kullandığı deyimiyle, sadece bir maddi değer değil, aynı zamanda Hank'in hayatını sonsuza dek değiştirecek lanetli bir enerjidir. Ayrıca bu depo, Jung'un derinlik psikolojisindeki bilinçaltı arketipini anımsatırken, filmdeki para meselesi de Arthur Schopenhauer'ın 'İstenç' (Wille) felsefesiyle ve Friedrich Nietzsche'nin 'Güç İstenci' (Wille zur Macht) kavramıyla yankılanıyor. Para, Hank için sadece maddi bir değer değil; aynı zamanda varoluşunun temelini sarsan, kontrol edemediği yıkıcı bir arzuya ve hayatta kalma mücadelesinin bir aracı olan kör bir istence dönüşüyor.

ARONOFSKY’NİN İMZASI: SUÇ EVRENİNDE VARLIK ARAYIŞI

Darren Aronofsky’nin filmleri genellikle karakterlerinin yıkıcı takıntılarının ve içsel kaosun görsel bir dışavurumu olarak kabul edilir, sinemasını diğerlerinden ayıran kısım ise karakterlerinin zihinsel ve ruhsal çöküşlerini sadece bir hikaye unsuru olarak kullanmamasıdır. Caught Stealing'de de bu imza net bir şekilde görülüyor. Bu yapım, yüzeyde bir suç macerası gibi görünse de, özünde bir varoluşsal arayışın hikayesini anlatıyor ve sadece bir suç macerası olmadığını, aynı zamanda izleyiciye yönetmenin sinemasının merkezindeki o bildik saplantı ve yıkım kavramlarını nasıl taşıdığını keşfe çıkaran bir deneyim sunuyor.

 

KAOTİK BİR LABİRENT OLARAK NEW YORK

Aronofsky, Hank Thompson'ın çalıntı para peşindeki kaotik koşuşturmasını, adeta insanın kendi içsel labirentinde kayboluşunun görsel bir dışavurumu haline getiriyor. Usta yönetmen, bu içsel kaosu yansıtmak için sinematografik araçlarını ustalıkla kullanıyor. New York'un puslu ve klostrofobik sokakları, Hank'in ruhsal durumunun bir yansıması gibi işliyor. Kamera, karakterin omuz hizasında, hızla hareket ederek izleyiciyi onunla birlikte bir panik ve paranoya döngüsüne sokuyor. Bu görsel dil, tıpkı Pi'deki matematiksel takıntı ya da Siyah Kuğu'daki mükemmeliyet saplantısı gibi, ana karakterin iç dünyasındaki yıkıcı enerjiyi perdeye taşıyor.

Filmin en önemli kırılma noktası (Plot Point) ise, paranın bu filmde sadece maddi bir meta ya da hedef değil, aynı zamanda Jung'un kolektif bilinçaltından fışkıran bir arketip gibi, Hank'in en derin korkularını ve arzularını sembolize eden bir araç olmasıdır. Aronofsky, bu suç evreninde, bir avuç paranın peşinde koşan bir adamın değil, kendi varlığının anlamını, kaderini ve yıkıcı İstenç'ini sorgulayan bir insanın dramını gözler önüne seriyor. Film, izleyiciye gerçeklik algısını sorgulatırken, bir yandan da kendi ontolojik takıntıları ve korkularıyla yüzleşmeye zorluyor.

 

İyi seyirler dilerim

EFE TEKSOY

 

KAYNAKÇA

·         Bataille, G. (2017). Lanetli Pay (La Part maudite). (I. Ergüden, Çev.). Ayrıntı Yayınları.

·         Jung, C. G. (2016). Analitik Psikoloji Üzerine İki Deneme. (İ. H. Yılmaz, Çev.). Pinhan Yayıncılık.

·         Jung, C. G. (2003). Dört Arketip. (Z. A. Yılmazer, Çev.). Metis Yayınları.

·         Jung, C. G. (2016). İnsan ve Sembolleri. (H. M. İlgün, Çev.). Kabalcı Yayınevi.

·         Nietzsche, F. (2010). Güç İstenci (Der Wille zur Macht). (N. Epçeli, Çev.). Say Yayınları.

·         Schopenhauer, A. (2020). İsteme ve Tasavvur Olarak Dünya (Die Welt als Wille und Vorstellung). (A. O. Aktaş, Çev.). Doğu Batı Yayınları.

 

MASTER DIRECTOR DARREN ARONOFSKY'S NEW ADDRESS FOR CHAOS AND OBSESSION: 'CAUGHT STEALING'

 

A DANGEROUS JOURNEY FROM CHAOS TO THE SUBCONSCIOUS

Caught Stealing, a film by the genius and Academy Award-nominated director Darren Aronofsky, is an adaptation of the novel of the same name by Charlie Huston. It tells the breathtaking survival story of Hank Thompson, a former baseball player who suddenly finds himself in the middle of the criminal underworld on the dark streets of 1990s New York. While the film is an "entertainment-focused", "high-tempo crime thriller" that approaches the underworld with a humorous and chaotic perspective, it does not mean it has completely abandoned Aronofsky's signature existential and philosophical cinema. At first, it brings to mind the crime caper subgenre pioneered by Guy Ritchie. However, as one gets absorbed and dragged into the adventure, it becomes clear that Aronofsky's work is far deeper and more layered. The story's constant twists and its relentless pace are the greatest proof of this.

In this film, we once again see all the symbols, images, and phenomena of classic Aronofsky cinema, brilliantly interspersed through detailed and striking visuals. The director's signature elements at the core of his cinema, such as chaos, obsession, and the darker aspects of human nature, find their significant place in this crime thriller. Aronofsky's films are generally intense and unsettling experiences that visually externalize the turmoil and obsessions within his characters' minds. Their main theme is the pursuit of a destructive obsession. Caught Stealing can be described as a return to the bold and bleak world of New York, similar to the director's earlier masterpiece, Requiem for a Dream.

The film features a powerful cast including Austin Butler, Zoë Kravitz, Matt Smith, Regina King, Liev Schreiber, Vincent D'Onofrio, Griffin Dunne, Bad Bunny, and Carol Kane.

WELCOME TO NARNIA

The films of Darren Aronofsky, one of today's groundbreaking filmmakers, delve deep into the minds of his characters, blurring the lines between reality and hallucination. Aronofsky's genius in Caught Stealing comes from his ability to turn even the most ordinary spaces into philosophical arenas.

THE TRUTH HIDDEN IN A STORAGE UNIT: A PANDORA'S BOX

The turning point of the film happens the moment Hank and Russ enter a rental storage unit. Russ's whispered line, "Welcome to Narnia," immediately emphasizes that this simple unit is actually a portal. It is not just a cellar where stolen money is hidden, but also a reflection of the characters' suppressed secrets and subconscious minds. Walking through the punk rock jackets inside is like navigating a labyrinth; with every step, Hank feels he's getting closer to the darkest and most morally dangerous corners of his own being. This scene is a modern-day Pandora's Box moment. The money hidden inside is not just a material value but, as the French philosopher Georges Bataille describes in his philosophical masterpiece The Accursed Share (La Part maudite), a cursed energy that will change Hank's life forever.

Furthermore, this storage unit evokes the subconscious archetype in Jung's depth psychology, while the issue of money in the film resonates with Arthur Schopenhauer's philosophy of 'Will' (Wille) and Friedrich Nietzsche's concept of 'Will to Power' (Wille zur Macht). For Hank, money is not merely a material value; it transforms into a destructive desire that shakes the very foundation of his existence—a blind will that is an instrument of his struggle for survival.

ARONOFSKY’S SIGNATURE: THE EXISTENTIAL QUEST IN THE CRIMINAL UNIVERSE

Darren Aronofsky's films are often regarded as a visual externalization of his characters' destructive obsessions and internal chaos. What sets his cinema apart is that he doesn't merely use the mental and spiritual collapse of his characters as a narrative device. In Caught Stealing, this signature is clearly visible. Although the film appears on the surface to be a crime caper, at its core, it tells a story of an existential quest and offers viewers an experience that invites them to discover how the director's cinema conveys his familiar concepts of obsession and destruction.

Aronofsky turns Hank Thompson's chaotic chase for the stolen money into a visual externalization of a man getting lost in his own internal labyrinth. The master director skillfully uses his cinematographic tools to reflect this internal chaos. New York's hazy and claustrophobic streets function as a reflection of Hank's mental state. The camera, at the character's shoulder height, moves quickly, pulling the audience into a cycle of panic and paranoia with him. This visual language, much like the mathematical obsession in Pi or the perfectionist fixation in Black Swan, projects the destructive energy from the main character's inner world onto the screen.

NEW YORK AS A CHAOTIC LABYRINTH

One of the film's most important plot points, or turning points, is that the money is not just a commodity or a material goal; it's an instrument that symbolizes Hank's deepest fears and desires, almost like an archetype emerging from Jung's collective unconscious. In this criminal universe, Aronofsky doesn't reveal the drama of a man chasing a pile of money, but rather a man questioning the meaning of his own existence, his destiny, and his destructive Will. The film makes the audience question their perception of reality, while at the same time forcing them to confront their own ontological obsessions and fears.

EFE TEKSOY

 

REFERENCES

• Bataille, G. (2017). The Accursed Share (La Part maudite). (I. Ergüden, Trans.). Ayrıntı Yayınları.
• Jung, C. G. (2016). Two Essays on Analytical Psychology. (İ. H. Yılmaz, Trans.). Pinhan Yayıncılık.
• Jung, C. G. (2003). Four Archetypes. (Z. A. Yılmazer, Trans.). Metis Yayınları.
• Jung, C. G. (2016). Man and His Symbols. (H. M. İlgün, Trans.). Kabalcı Yayınevi.
• Nietzsche, F. (2010). The Will to Power (Der Wille zur Macht). (N. Epçeli, Trans.). Say Yayınları.
• Schopenhauer, A. (2020). The World as Will and Representation (Die Welt als Wille und Vorstellung). (A. O. Aktaş, Trans.). Doğu Batı Yayınları.

 

“BLACK BAG”, A SPY DRAMA BY STEVEN SODERBERGH

 

OPERATION BLACK BAG

Directed by Oscar-winning filmmaker Steven Soderbergh, Black Bag was released in France on March 12, 2025, by Universal Pictures and two days later in the United States by Focus Features. The script was written by master writer David Koepp, who is considered the ninth most successful screenwriter of all time in terms of US box office revenue, with a total gross of over $2.3 billion.

FACING THE TEST OF LOYALTY

This breathtaking story, woven with passion, deception and betrayal, tells the story of a high-ranking British intelligence officer facing the test of loyalty while investigating a critical security breach. The film, which takes a classic genre with a clever and stylized interpretation, gradually increases the tension and suspense in a twisted story woven with deception and betrayal. It also offers a visual feast in terms of cinematography. Despite this, although the film generally has high character conflicts and psychological dynamics, it progresses at a slow pace because it is dialogue-heavy.

Stars; Michael Fassbender (Shame, Steve Jobs), Cate Blanchett (Blue Jasmine, Carol), Regé-Jean Page (Bridgerton, Roots), Marisa Abela (Back to Black, Industry), Naomie Harris (Moonlight, Skyfall), Tom Burke (The Souvenir, Furiosa: A Mad Max Saga) and Pierce Brosnan (Fast Charlie, The Thomas Crown Affair).

PRODUCTION NOTES

Since meeting more than 30 years ago, Steven Soderbergh and David Koepp have become two of Hollywood’s most accomplished filmmakers. They have built a career full of critical acclaim and blockbuster success. Their new film, Operation Black Bag, is their third collaboration as director and writer, and is an unconventional espionage drama that takes audiences inside the personal lives of a pair of elite spies and their search for an undercover double agent. The key to their successful collaboration, Soderbergh says, is “equal parts respect and disrespect for each other.”

Steven Soderbergh; "David is really good at his job, and I think he generally likes my direction. Knowing that, we can openly criticize each other. Neither of us feels the need to cover things up," says director.

THE BIRTH OF BLACK BAG

 The idea for Operation Black Bag came about during Koepp’s research for the first installment of the Mission: Impossible series. Koepp interviewed several intelligence officers and found himself deeply fascinated by their personal lives. “Everything about espionage was cool, but I learned a lot more about these people’s personal lives than I ever expected,” says David Koepp.

Ace director Steven Soderbergh is always looking for smart, star-studded scripts with commercial potential. According to veteran screenwriter David Koepp, one of Soderbergh’s best directing qualities is his determination.

"I love that it's written intelligently, like David's scripts, and I want as many people to see my work as possible. Operation Black Bag felt like the kind of opportunity that the Ocean's series presented," Soderbergh says.

THE DEVELOPMENT PROCESS OF THE SCREENPLAY

The most important change that successful director Steven Soderbergh suggested during the development process was to move the story from the US to the UK. The main characters of the film are employees of the National Cyber ​​Security Centre (NCSC),  Government Communications Headquarters (GCHQ).

CINEMATIC CITY: LONDON

The NCSC focuses on intelligence that comes from technology, not people like MI5 and MI6. “It felt like a fresh location for this story,” Soderbergh says. “There are so many TV shows and movies set in the American intelligence world. London is a very cinematic city. David agreed.” says.

EFE TEKSOY

STEVEN SODERBERGH’TEN BİR CASUSLUK DRAMI “KARA TORBA OPERASYONU (BLACK BAG)”

 

KARA TORBA OPERASYONU

Oscar ödüllü film yapımcısı Steven Soderbergh'in yönettiği Black Bag, Fransa'da 12 Mart 2025'te Universal Pictures tarafından ve iki gün sonra Amerika Birleşik Devletleri'nde Focus Features tarafından gösterime girdi. Senaryosunu, 2,3 milyar doları aşan toplam brütle ABD gişe hasılatı açısından tüm zamanların en başarılı dokuzuncu senaristi olarak anılan usta yazar David Koepp imzasını taşıyor. 

 

SADAKAT SINAVIYLA YÜZLEŞME

Tutku, aldatma ve ihanetle örülmüş bu nefes kesici hikâyede; üst düzey bir Britanya istihbarat görevlisinin kritik bir güvenlik ihlalini araştırırken sadakat sınavıyla yüzleşmesini konu alır. Klasik bir türü zekice ve stilize bir yorumla ele alan film, aldatma ve ihanetle örülü çarpık bir hikâyede gerilim ve tansiyonu adım adım yükseltiyor. Ayrıca sinematografik açıdan görsel bir şölen sunuyor. Buna ragmen, her ne kadar filmin genel olarak karakter çatışmaları ve psikolojik dinamiği yüksek olsa da, diyalog ağırlıklı olduğundan yavaş bir tempoda ilerliyor.

GÜÇLÜ OYUNCU KADROSU

Oyuncu kadrosunda; Michael Fassbender (Shame, Steve Jobs), Cate Blanchett (Blue Jasmine, Carol), Regé-Jean Page (Bridgerton, Roots), Marisa Abela (Back to Black, Industry), Naomie Harris (Moonlight, Skyfall), Tom Burke (The Souvenir, Furiosa: A Mad Max Saga) ve Pierce Brosnan (Fast Charlie, The Thomas Crown Affair) yer alıyor.

PRODÜKSİYON NOTLARI

Steven Soderbergh ve David Koepp, 30 yılı aşkın süre önce tanıştıklarından bu yana, Hollywood’un en başarılı sinemacılarından ikisi hâline geldiler. Eleştirel başarılar ve gişe rekorları kıran yapımlarla dolu bir kariyer inşa ettiler. Yeni filmleri Kara Torba Operasyonu, yönetmen ve senarist olarak üçüncü iş birlikleri ve seyirciyi bir çift elit casusun kişisel hayatlarına ve gizli bir çift taraflı ajanı arama sürecine götüren sıra dışı bir casusluk draması. Bu başarılı iş birliklerinin anahtarının, Soderbergh’in tanımıyla; “Birbirlerine duydukları aynı ölçüdeki saygı ve saygısızlık.” olduğunu belirtiyorlar.

Soderbergh; “David işinde gerçekten çok iyi ve genel olarak yönetmenliğimi beğendiğini düşünüyorum. Bunu bildiğimiz için de birbirimize açıkça eleştiride bulunabiliyoruz. Hiçbirimiz işleri örtbas etme ihtiyacı duymuyoruz.” diyor başarılı yönetmen.

BLACK BAG’İN DOĞUŞU

Kara Torba Operasyonu fikri, Koepp’in Görevimiz Tehlike serisinin ilk bölümü için yaptığı araştırmalar sırasında ortaya çıktı. Bazı istihbarat görevlileriyle röportajlar yapan Koepp, onların kişisel yaşamlarından fazlasıyla etkilendiğini fark etti.

David Koepp; “Casuslukla ilgili her şey çok havalıydı ama bu insanların özel hayatları hakkında beklediğimden çok daha fazlasını öğrendim,” diyor.

Başarılı yönetmen Steven Soderbergh, her zaman zekice yazılmış ve yıldızlarla dolu, ticari bir potansiyele sahip senaryolar arar. Usta senarsit David Koepp’e göre, Soderbergh’in en iyi yönetmenlik özelliklerinden biri kararlılığıdır:

Soderbergh ise; “David’in senaryoları gibi akıllıca yazılmış olması çok hoşuma gidiyor, ve işlerimi mümkün olduğunca fazla kişinin görmesini istiyorum. Kara Torba Operasyonu, Ocean’s serisinin sunduğu türden bir fırsat gibi geldi.” diyor.

SENARYONUN GELİŞTİRME SÜRECİ

Başarılı yönetmen Steven Soderbergh’in geliştirme sürecinde önerdiği en önemli değişiklik, hikâyenin ABD’den Birleşik Krallık’a taşınması oldu. Filmin ana karakterleri, ülkenin İletişim Karargâhı’nın (GCHQ) bir birimi olan Ulusal Siber Güvenlik Merkezi (NCSC) çalışanlarıdır.

SİNEMATOGRAFİK ŞEHİR: LONDRA

NCSC; MI5 ve MI6 gibi insan kaynaklı değil, teknolojiden elde edilen istihbarat üzerine yoğunlaşır. Soderbergh; “Bu hikâye için daha taze bir konum gibi hissettirdi. Amerikan istihbarat dünyasında geçen çok fazla dizi ve film var. Londra ise çok sinematografik bir şehir. David de buna katıldı.” diye anlatıyor.

İyi seyirler Dilerim

EFE TEKSOY